Aufführungen
| Schauspiel
Veranstaltungen in Rheinland
Veranstaltungskalender - Terminsuche
Aufführungen
| Tanz
von Marlene Monteiro Freitas
Die auf den Kapverden geborene Künstlerin Marlene Monteiro Freitas ist eine der gefragtesten Choreografinnen Europas, die spielerisch Elemente des kapverdischen Karnevals, antike Mythen, Schlüsselwerke der europäischen Kunstgeschichte und Elemente der zeitgenössischen Popkultur miteinander verbindet. Mit MAL – EMBRIAGUEZ DIVINA von 2020 widmet sich Freitas den Ambivalenzen des „Bösen“. Das Stück ergreift das Ensemble und verwandelt präzisen, hochmusikalischen Tanz in ein giftig-grandioses, groteskes Schauspiel. Die Bühne wird zu einem Ort, an dem Kreativität, Ekstase und Umbruch zu einem göttlichen Rausch verschmelzen.
Tanzgastspiel
Choreografie: Marlene Monteiro Freitas
Assistenz: Lander Patrick
Research: João Francisco Figueira, Martin Valdés-Stauber, Marlene Monteiro Freitas
Pe
Mal – Embriaguez Divina
von Marlene Monteiro Freitas
Die auf den Kapverden geborene Künstlerin Marlene Monteiro Freitas ist eine der gefragtesten Choreografinnen Europas, die spielerisch Elemente des kapverdischen Karnevals, antike Mythen, Schlüsselwerke der europäischen Kunstgeschichte und Elemente der zeitgenössischen Popkultur miteinander verbindet. Mit MAL – EMBRIAGUEZ DIVINA von 2020 widmet sich Freitas den Ambivalenzen des „Bösen“. Das Stück ergreift das Ensemble und verwandelt präzisen, hochmusikalischen Tanz in ein giftig-grandioses, groteskes Schauspiel. Die Bühne wird zu einem Ort, an dem Kreativität, Ekstase und Umbruch zu einem göttlichen Rausch verschmelzen.Tanzgastspiel
Choreografie: Marlene Monteiro Freitas
Assistenz: Lander Patrick
Research: João Francisco Figueira, Martin Valdés-Stauber, Marlene Monteiro Freitas
Pe
Aufführungen
| Performance
Downtown Paradise
Ein performativer Stadtspaziergang von und mit dem Jugendklub POLYLUX
Das Bimmeln der Bahn am Neumarkt. Der Geruch von Currywurst und Nagelstudio. Shopping, Sightseeing, Selfies. Kölns Innenstadt voller Erwartungen und Widersprüche: Wie du dich kleidest. Wie du sprichst. Wie du dich bewegst. Wer dazugehört. Und wer nicht. Ein Blick, der nicht erwidert wird. Schlafplätze unter Vordächern. Welche Geschichten verbergen sich an einem Ort, an dem täglich so viele Menschen vorbeigehen, verweilen, leben oder von dem sie vertrieben werden? Zwischen Schaufenstern und Beton wächst DOWNTOWN PARADISE – Der Stadtraum wird zur Bühne. Der Jugendklub POLYLUX erforscht, wie Wahrnehmung, Mitgefühl und Verantwortung im öffentlichen Raum verhandelt werden – dort, wo Nähe und Distanz ineinander übergehen, wo Stillstand und Bewegung sich begegnen, wo Sichtbarkeit zur Frage wird.
Konzerte
| Konzert
Es wird das Programm des Konzerts geprobt
Aus PhilharmonieLunch wird PhilharmonieProbe. PhilharmonieProbe öffnet die Türen für einen besonderen Einblick: Ihr könnt die Hausorchester, das Gürzenich-Orchester Köln und das WDR Sinfonieorchester, und ihre Gäste unmittelbar bei der Arbeit erleben, 30 Minuten, wie sie das aktuelle Konzertprogramm erarbeiten. Erleben Sie in der Kölner Philharmonie Ihre kleine Pause vom Alltag – inspirierend, berührend, authentisch. Ein Ort voller Musik, für eine ungewöhnliche Mittagspause, eine Pause von den Geräuschen der Stadt oder einfach nur eine Pause vom Alltag.
Für 5 Euro (ermäßigt 2,50 Euro) sichert ihr euch vorab euren Platz und helft zugleich, dass soziale Einrichtungen und Gruppen kostenfrei teilnehmen könn
PhilharmonieProbe
Probenbesuch
Das Gürzenich-OrchesterEs wird das Programm des Konzerts geprobt
Aus PhilharmonieLunch wird PhilharmonieProbe. PhilharmonieProbe öffnet die Türen für einen besonderen Einblick: Ihr könnt die Hausorchester, das Gürzenich-Orchester Köln und das WDR Sinfonieorchester, und ihre Gäste unmittelbar bei der Arbeit erleben, 30 Minuten, wie sie das aktuelle Konzertprogramm erarbeiten. Erleben Sie in der Kölner Philharmonie Ihre kleine Pause vom Alltag – inspirierend, berührend, authentisch. Ein Ort voller Musik, für eine ungewöhnliche Mittagspause, eine Pause von den Geräuschen der Stadt oder einfach nur eine Pause vom Alltag.
Für 5 Euro (ermäßigt 2,50 Euro) sichert ihr euch vorab euren Platz und helft zugleich, dass soziale Einrichtungen und Gruppen kostenfrei teilnehmen könn
Aufführungen
| Tanz
von Marlene Monteiro Freitas
Die auf den Kapverden geborene Künstlerin Marlene Monteiro Freitas ist eine der gefragtesten Choreografinnen Europas, die spielerisch Elemente des kapverdischen Karnevals, antike Mythen, Schlüsselwerke der europäischen Kunstgeschichte und Elemente der zeitgenössischen Popkultur miteinander verbindet. Mit MAL – EMBRIAGUEZ DIVINA von 2020 widmet sich Freitas den Ambivalenzen des „Bösen“. Das Stück ergreift das Ensemble und verwandelt präzisen, hochmusikalischen Tanz in ein giftig-grandioses, groteskes Schauspiel. Die Bühne wird zu einem Ort, an dem Kreativität, Ekstase und Umbruch zu einem göttlichen Rausch verschmelzen.
Tanzgastspiel
Choreografie: Marlene Monteiro Freitas
Assistenz: Lander Patrick
Research: João Francisco Figueira, Martin Valdés-Stauber, Marlene Monteiro Freitas
Pe
Mal – Embriaguez Divina
von Marlene Monteiro Freitas
Die auf den Kapverden geborene Künstlerin Marlene Monteiro Freitas ist eine der gefragtesten Choreografinnen Europas, die spielerisch Elemente des kapverdischen Karnevals, antike Mythen, Schlüsselwerke der europäischen Kunstgeschichte und Elemente der zeitgenössischen Popkultur miteinander verbindet. Mit MAL – EMBRIAGUEZ DIVINA von 2020 widmet sich Freitas den Ambivalenzen des „Bösen“. Das Stück ergreift das Ensemble und verwandelt präzisen, hochmusikalischen Tanz in ein giftig-grandioses, groteskes Schauspiel. Die Bühne wird zu einem Ort, an dem Kreativität, Ekstase und Umbruch zu einem göttlichen Rausch verschmelzen.Tanzgastspiel
Choreografie: Marlene Monteiro Freitas
Assistenz: Lander Patrick
Research: João Francisco Figueira, Martin Valdés-Stauber, Marlene Monteiro Freitas
Pe
Aufführungen
| Schauspiel
Monster
von Yishai Sarid
Alles beginnt als Liebesgeschichte. Der namenlose Ich-Erzähler ist vernarrt in alles Historische, in die sanften Wogen des Abgeschlossenen. Um jedoch in der akademischen Welt ein Auskommen zu finden, trifft er eine pragmatische Entscheidung und spezialisiert sich auf die Erforschung der Shoah. Nun findet er sich als Guide israelischer Schülergruppen in den Gedenkstätten der nationalsozialistischen Vernichtungslager auf polnischem Boden wieder. Dort hält er Vorträge über die Mörder, trifft Zeitzeuginnen und lässt keinen Abgrund der Vergangenheit aus. Gleichzeitig versucht er, seinem kleinen Sohn in Israel Orientierung in einer komplexen Welt zu geben. Doch die permanente Konfrontation mit dem Grauen bleibt nicht ohne Folgen. Während er Tag für Tag seinen Beitrag zur Erinnerungskultur leiste
Konzerte
| Führung
Von Sternen zu Stars
Führung durch die Tonhalle
Wie wurde aus einem Planetarium zur Beobachtung des Sternenhimmels ein Konzerthaus? Welche Kunstwerke gibt es in der Tonhalle zu entdecken? Warum ist die Akustik im Konzertsaal heute so einzigartig und warum war das nicht immer so? Anja Schaper, Sabine Echterhoff und Stefan Wego bieten regelmäßig Führungen durch die Tonhalle an, bei denen man in die spannende Geschichte des Gebäudes eintauchen, einen Blick hinter die Kulissen werfen und Anekdoten aus dem Konzertbetrieb erfahren kann. Die 60-minütige Tour führt quer durch das Haus, in die Backstagebereiche und bis auf die Bühne. Buchungen können über die Konzertkasse oder online auf tonhalle.de vorgenommen werden.
Marktplatz | Verkaufsausstellung
BRUTTUS Pop-up – Schmuck aus echtem Meteoriten
BRUTTUS präsentiert seine erste Schmuckkollektion bei Hüpfende Henne. Echter Meteorit trifft auf ausgewählte Materialien von der Erde. 6. November 2026, 17–21 Uhr. Eintritt frei und offen für alle.
Marktplatz | Verkaufsausstellung
BRUTTUS Pop-up – Schmuck aus echtem Meteoriten
BRUTTUS präsentiert seine erste Schmuckkollektion bei Hüpfende Henne. Echter Meteorit trifft auf ausgewählte Materialien von der Erde. 6. November 2026, 17–21 Uhr. Eintritt frei und offen für alle.
Marktplatz | Verkaufsausstellung
BRUTTUS Pop-up – Schmuck aus echtem Meteoriten
BRUTTUS präsentiert seine erste Schmuckkollektion bei Hüpfende Henne. Echter Meteorit trifft auf ausgewählte Materialien von der Erde. 6. November 2026, 17–21 Uhr. Eintritt frei und offen für alle.
Marktplatz | Verkaufsausstellung
BRUTTUS Pop-up – Schmuck aus echtem Meteoriten
BRUTTUS präsentiert seine erste Schmuckkollektion bei Hüpfende Henne. Echter Meteorit trifft auf ausgewählte Materialien von der Erde. 6. November 2026, 17–21 Uhr. Eintritt frei und offen für alle.
Marktplatz | Verkaufsausstellung
BRUTTUS Pop-up – Schmuck aus echtem Meteoriten
BRUTTUS präsentiert seine erste Schmuckkollektion bei Hüpfende Henne. Echter Meteorit trifft auf ausgewählte Materialien von der Erde. 6. November 2026, 17–21 Uhr. Eintritt frei und offen für alle.
Konzerte
| Führung
Von Sternen zu Stars
Führung durch die Tonhalle
Wie wurde aus einem Planetarium zur Beobachtung des Sternenhimmels ein Konzerthaus? Welche Kunstwerke gibt es in der Tonhalle zu entdecken? Warum ist die Akustik im Konzertsaal heute so einzigartig und warum war das nicht immer so? Anja Schaper, Sabine Echterhoff und Stefan Wego bieten regelmäßig Führungen durch die Tonhalle an, bei denen man in die spannende Geschichte des Gebäudes eintauchen, einen Blick hinter die Kulissen werfen und Anekdoten aus dem Konzertbetrieb erfahren kann. Die 60-minütige Tour führt quer durch das Haus, in die Backstagebereiche und bis auf die Bühne. Buchungen können über die Konzertkasse oder online auf tonhalle.de vorgenommen werden.
Aufführungen
| Schauspiel
Endlich wieder in bester Lage beheimatet. Das Schauspiel zieht zurück an den Offenbachplatz! Passend zur lang ersehnten Wiedereröffnung inszeniert Intendant Kay Voges eine Gebäudekomplex-Komödie, bei der Sanierungen zu Dauerbaustellen werden. Ein Haus, zehn Eigentumswohnungen in zweckbedingter Nachbarschaft: Hier wohnen Anlegerinnen, die bis zur Rente ihren Wohnungskredit abstottern, neben schuldenfreie rich kids mit Vorliebe fürs Laden ihrer E-Autos am Gemeinschaftsstrom. Dauerlaute neben Unsichtbaren, deren Existenz nur die Unterwäsche im Konfliktpool Waschküche verrät. Das Dach erfüllt nicht die aktuellen Brandschutzauflagen, doch bockige Eigentümer blockieren den Zugang zum Spitzboden. Das stets nach Fritteuse st
In bester Lage
Eine Komödie über das Trauerspiel im Eigentum
von Kristof Magnusson und Gunnar KlackEndlich wieder in bester Lage beheimatet. Das Schauspiel zieht zurück an den Offenbachplatz! Passend zur lang ersehnten Wiedereröffnung inszeniert Intendant Kay Voges eine Gebäudekomplex-Komödie, bei der Sanierungen zu Dauerbaustellen werden. Ein Haus, zehn Eigentumswohnungen in zweckbedingter Nachbarschaft: Hier wohnen Anlegerinnen, die bis zur Rente ihren Wohnungskredit abstottern, neben schuldenfreie rich kids mit Vorliebe fürs Laden ihrer E-Autos am Gemeinschaftsstrom. Dauerlaute neben Unsichtbaren, deren Existenz nur die Unterwäsche im Konfliktpool Waschküche verrät. Das Dach erfüllt nicht die aktuellen Brandschutzauflagen, doch bockige Eigentümer blockieren den Zugang zum Spitzboden. Das stets nach Fritteuse st
Aufführungen
| Schauspiel
Hundert
nach Heike Faller von und mit dem Stadtensemble am Schauspiel Köln
Was bedeutet es, ein ganzes Leben zu leben? Zu wachsen und zu gedeihen, konstant älter zu werden und schließlich zu sterben? Autorin Heike Faller hat in ihrem umjubelten Buch HUNDERT einen berührenden Weg gewählt, davon zu erzählen. 100 Lebensjahre – reduced to the max. Ein tiefgreifendes Ereignis pro Lebensjahr, pointiert formuliert und durch warmherzige Illustrationen von Valerio Vidali bebildert: das erste Lächeln, die ersten Zweifel, die ersten Anpassungen, die ersten Wände, vor die man rennt, der erste Herzschmerz! Ihre Sätze und Bilder sind Einladungen an jede Altersstufe zum Nachdenken, einsam oder gemeinsam, über die ganz großen Fragen menschlicher Existenz. Im Dialog mit neunzehn Menschen zwischen sechs und hundert Jahren aus der Kölner Stadtgesellschaft lässt sich Regisseur David
Konzerte
| Konzert
Alena Baeva, Violine
Adrien Perruchon, Dirigent
Arthur Bliss: Hymn to Apollo
Sergej Prokofjew: Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 g-Moll op. 63
Thomas Adès: Märchentänze für Violine und Orchester
Edward Elgar: Enigma-Variationen op. 36
Elgars „Enigma Variations“ sind Musik als Freundschaftsporträt: liebevoll, rätselhaft und mit großer orchestraler Wärme gezeichnet. Mit dieser Freundschaftserklärung endet ein Abend des 20. und 21. Jahrhunderts, der Entdeckungslust und große Geigenkunst verbindet. Wir freuen uns über Alena Baevas erstes Sternzeichen als Artist in Residence der Tonhalle. Mit ihrem programmatischen Denken und ihrer unbändigen Freude am Entdecken setzt sie die Reihe von Frank Peter Zimmermann, Igor Levit, Isabelle Faust, Alexej Gerassime
Sternzeichen: Enigma
Düsseldorfer SymphonikerAlena Baeva, Violine
Adrien Perruchon, Dirigent
Arthur Bliss: Hymn to Apollo
Sergej Prokofjew: Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 g-Moll op. 63
Thomas Adès: Märchentänze für Violine und Orchester
Edward Elgar: Enigma-Variationen op. 36
Elgars „Enigma Variations“ sind Musik als Freundschaftsporträt: liebevoll, rätselhaft und mit großer orchestraler Wärme gezeichnet. Mit dieser Freundschaftserklärung endet ein Abend des 20. und 21. Jahrhunderts, der Entdeckungslust und große Geigenkunst verbindet. Wir freuen uns über Alena Baevas erstes Sternzeichen als Artist in Residence der Tonhalle. Mit ihrem programmatischen Denken und ihrer unbändigen Freude am Entdecken setzt sie die Reihe von Frank Peter Zimmermann, Igor Levit, Isabelle Faust, Alexej Gerassime
Konzerte
| Konzert
Alena Baeva, Violine
Adrien Perruchon, Dirigent
Arthur Bliss: Hymn to Apollo
Sergej Prokofjew: Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 g-Moll op. 63
Thomas Adès: Märchentänze für Violine und Orchester
Edward Elgar: Enigma-Variationen op. 36
Elgars „Enigma Variations“ sind Musik als Freundschaftsporträt: liebevoll, rätselhaft und mit großer orchestraler Wärme gezeichnet. Mit dieser Freundschaftserklärung endet ein Abend des 20. und 21. Jahrhunderts, der Entdeckungslust und große Geigenkunst verbindet. Wir freuen uns über Alena Baevas erstes Sternzeichen als Artist in Residence der Tonhalle. Mit ihrem programmatischen Denken und ihrer unbändigen Freude am Entdecken setzt sie die Reihe von Frank Peter Zimmermann, Igor Levit, Isabelle Faust, Alexej Gerassime
Enigma
Düsseldorfer SymphonikerAlena Baeva, Violine
Adrien Perruchon, Dirigent
Arthur Bliss: Hymn to Apollo
Sergej Prokofjew: Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 g-Moll op. 63
Thomas Adès: Märchentänze für Violine und Orchester
Edward Elgar: Enigma-Variationen op. 36
Elgars „Enigma Variations“ sind Musik als Freundschaftsporträt: liebevoll, rätselhaft und mit großer orchestraler Wärme gezeichnet. Mit dieser Freundschaftserklärung endet ein Abend des 20. und 21. Jahrhunderts, der Entdeckungslust und große Geigenkunst verbindet. Wir freuen uns über Alena Baevas erstes Sternzeichen als Artist in Residence der Tonhalle. Mit ihrem programmatischen Denken und ihrer unbändigen Freude am Entdecken setzt sie die Reihe von Frank Peter Zimmermann, Igor Levit, Isabelle Faust, Alexej Gerassime
Konzerte
| Konzert
Songs From My Kitchen Tour
Mit samtiger Stimme und weichen Saxofonklängen begeistert Curtis Stigers seit mehr als 30 Jahren sein Publikum auf der ganzen Welt. Bei Heinersdorff gastiert er mit einer einzigartigen Mischung aus Evergreens und aktuellen Songs. Und diese Mischung verspricht Beglückendes; immerhin ist Curtis Stigers nicht nur ein herausragender Künstler, sondern auch ein überaus charmanter Entertainer. Während der Pandemie hob er kurzerhand das YouTube-Format Songs From My Kitchen aus der Taufe: moderierte Ein-Mann-Konzerte mit Gitarre und Hündchen, mit denen er sich in die Herzen tausender Zuschauender und -hörender sang und parlierte – und die er mittlerweile auch im Albumformat herausbrachte. Gemeinsam mit seiner Band präsentiert Curti
Curtis Stigers
Alte Hits und neue Sounds
Curtis Stigers, Gesang und SaxofonSongs From My Kitchen Tour
Mit samtiger Stimme und weichen Saxofonklängen begeistert Curtis Stigers seit mehr als 30 Jahren sein Publikum auf der ganzen Welt. Bei Heinersdorff gastiert er mit einer einzigartigen Mischung aus Evergreens und aktuellen Songs. Und diese Mischung verspricht Beglückendes; immerhin ist Curtis Stigers nicht nur ein herausragender Künstler, sondern auch ein überaus charmanter Entertainer. Während der Pandemie hob er kurzerhand das YouTube-Format Songs From My Kitchen aus der Taufe: moderierte Ein-Mann-Konzerte mit Gitarre und Hündchen, mit denen er sich in die Herzen tausender Zuschauender und -hörender sang und parlierte – und die er mittlerweile auch im Albumformat herausbrachte. Gemeinsam mit seiner Band präsentiert Curti
Ausstellungen
| Ausstellung
Der südkoreanische Künstler Lee Ufan (*1936, lebt in Kamakura, Japan) wird mit dem 32. Wolfgang-Hahn Preis der Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig ausgezeichnet.
In seiner Kunst begegnen sich konträre Kräfte wie Leere und Spannung, Stille und Energie. Als Mitbegründer der aus Japan stammenden minimalistisch arbeitenden Mono-ha-Bewegung („Schule der Dinge“), einem Kollektiv von Künstler:innen in Tokio zwischen 1968 und 1975, sucht er bis heute nach einer harmonischen Neuordnung der Dinge. Seit den 1970er-Jahren prägt vor allem seine reduzierte Malerei die internationale Kunstszene.
Lee Ufan - Wolfgang-Hahn-Preis 2026
Preisverleihung / Eröffnung: 6.11.2026Der südkoreanische Künstler Lee Ufan (*1936, lebt in Kamakura, Japan) wird mit dem 32. Wolfgang-Hahn Preis der Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig ausgezeichnet.
In seiner Kunst begegnen sich konträre Kräfte wie Leere und Spannung, Stille und Energie. Als Mitbegründer der aus Japan stammenden minimalistisch arbeitenden Mono-ha-Bewegung („Schule der Dinge“), einem Kollektiv von Künstler:innen in Tokio zwischen 1968 und 1975, sucht er bis heute nach einer harmonischen Neuordnung der Dinge. Seit den 1970er-Jahren prägt vor allem seine reduzierte Malerei die internationale Kunstszene.
Aufführungen
| Führung
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten
Theaterführung
Backstage im Schauspielhaus
In einer Tour von 90 Minuten erfahrt ihr alles über unseren neuen alten Schauspielstandort am Offenbachplatz. Darüber hinaus erklären wir, wie Theaterproduktionen entstehen und verraten euch Geheimnisse aus den Werkstätten, von Kostüm über Bühnenbild bis Technik. Eine inspirierende Tour durch und hinter die Kulissen!Dauer: 1 Stunde 30 Minuten
Bildung | Abendkurs
07. November 2026
ASV Botnang · Stuttgart
Sound Journey w/ Jobbi Tao
Tickets ab 26 € jetzt im VVK:
https://eventfrog.de/ecstatic-dance-stuttgart-jobbi-tao
Jobbi Tao aus Prag ist wieder da! Er bringt Musik aus dem Herzen mit, damit du aus deiner Seele tanzen kannst. Lasse Dich in Deine Verspieltheit und Leichtigkeit mit seiner Tanzreise bringen, hin zu deiner inneren Quelle des Lebens. Verbinde dich mit musikalischen vielfältigen Klängen mit deinem Ich! Es wird ein unglaubliches ekstatisches Abenteuer für dein Sein.
Erlebe einen vielfältigen internationalen DJ und Producer, verbinde dich mit der Welt und spüre den Rythmus, der Dich ekstatisch tanzen läßt. Atme, tanze und leuchte an diesem Winterabend gehalten im Raum deines Stuttgart Tribes.
Ein neuer tanztastischer Moment erwartet dich am 07. November 2026 mit unserem Live DJ, handgemachten herzwärmenden Vegan Raw Cacao (optional) aus Kolumbien und deinen Tanzbewegungen.
Tickets jetzt im Vorverkauf oder an der Abendkasse. Komm mit allem was in dir ist, wir freuen uns auf jede Tanzseele. Wir beginnen bereits um 17:30 Uhr und begrüßen die Winterzeit!
Feel The Night
Ein heiliger, liebevoll gehaltener Raum öffnet sich für dich – einladend zu wilder Freiheit, tiefem Ausdruck und seelenvoller Verbindung. Barfuß, wortlos und rein – nur dein Atem, deine Essenz und die Klangwellen, die dich tragen: vom zarten Eintreten durch feurige Ekstase bis in die endlose Stille. Egal ob Ecstatic-Veteran oder neugieriger Entdecker – dein Platz ist hier, um dich fallen zu lassen, neu zu erblühen und eins zu werden mit unserer pulsierenden Gemeinschaft.
Unbezahlbare Momente – alles inklusive. Das erwartet dich:
Freier Tanz ohne Choreografie, Worte oder Substanzen – pure Befreiung deiner Seele
Entdeckung deiner Körperweisheit – höre, was dein Körper wirklich flüstert
Heilige Beats auf einer Reise von Flüstern zu Wildheit – Musik, die dich trägt
Opening Ritual & Closing Circle – Erdung, Integration, von Herz zu Herz
Bewusster Raum für Emotionen, Gebete, Intentionen & inneren Wandel
Tee, Wasser, Snacks & energetische Räucherreinigung – alles versorgt, alles geheiligt
Optional: Veganer Raw Cacao als Herzöffner – begrenzte Plätze für tiefe Medizin
Location
ASV Botnang
Furtwänglerstraße 122, 70195 Stuttgart
Flow
17:30 Türöffnung & Ankommen
18:15 Arrival Ritual & Ecstatic Dance
ca. 21:00 Grounding
bis 21:30 Goodbye-Hugs
Bitte sei pünktlich. Einlass ab 17:30 Uhr, Türschluss um 18:15 Uhr.
Tickets ab 26 € jetzt im VVK:
https://eventfrog.de/ecstatic-dance-stuttgart-jobbi-tao
Ecstatic Dance Stuttgart ASV Botnang | Dance Journey w/ Jobbi Tao (Prag)
ECSTATIC DANCE STUTTGART07. November 2026
ASV Botnang · Stuttgart
Sound Journey w/ Jobbi Tao
Tickets ab 26 € jetzt im VVK:
https://eventfrog.de/ecstatic-dance-stuttgart-jobbi-tao
Jobbi Tao aus Prag ist wieder da! Er bringt Musik aus dem Herzen mit, damit du aus deiner Seele tanzen kannst. Lasse Dich in Deine Verspieltheit und Leichtigkeit mit seiner Tanzreise bringen, hin zu deiner inneren Quelle des Lebens. Verbinde dich mit musikalischen vielfältigen Klängen mit deinem Ich! Es wird ein unglaubliches ekstatisches Abenteuer für dein Sein.
Erlebe einen vielfältigen internationalen DJ und Producer, verbinde dich mit der Welt und spüre den Rythmus, der Dich ekstatisch tanzen läßt. Atme, tanze und leuchte an diesem Winterabend gehalten im Raum deines Stuttgart Tribes.
Ein neuer tanztastischer Moment erwartet dich am 07. November 2026 mit unserem Live DJ, handgemachten herzwärmenden Vegan Raw Cacao (optional) aus Kolumbien und deinen Tanzbewegungen.
Tickets jetzt im Vorverkauf oder an der Abendkasse. Komm mit allem was in dir ist, wir freuen uns auf jede Tanzseele. Wir beginnen bereits um 17:30 Uhr und begrüßen die Winterzeit!
Feel The Night
Ein heiliger, liebevoll gehaltener Raum öffnet sich für dich – einladend zu wilder Freiheit, tiefem Ausdruck und seelenvoller Verbindung. Barfuß, wortlos und rein – nur dein Atem, deine Essenz und die Klangwellen, die dich tragen: vom zarten Eintreten durch feurige Ekstase bis in die endlose Stille. Egal ob Ecstatic-Veteran oder neugieriger Entdecker – dein Platz ist hier, um dich fallen zu lassen, neu zu erblühen und eins zu werden mit unserer pulsierenden Gemeinschaft.
Unbezahlbare Momente – alles inklusive. Das erwartet dich:
Freier Tanz ohne Choreografie, Worte oder Substanzen – pure Befreiung deiner Seele
Entdeckung deiner Körperweisheit – höre, was dein Körper wirklich flüstert
Heilige Beats auf einer Reise von Flüstern zu Wildheit – Musik, die dich trägt
Opening Ritual & Closing Circle – Erdung, Integration, von Herz zu Herz
Bewusster Raum für Emotionen, Gebete, Intentionen & inneren Wandel
Tee, Wasser, Snacks & energetische Räucherreinigung – alles versorgt, alles geheiligt
Optional: Veganer Raw Cacao als Herzöffner – begrenzte Plätze für tiefe Medizin
Location
ASV Botnang
Furtwänglerstraße 122, 70195 Stuttgart
Flow
17:30 Türöffnung & Ankommen
18:15 Arrival Ritual & Ecstatic Dance
ca. 21:00 Grounding
bis 21:30 Goodbye-Hugs
Bitte sei pünktlich. Einlass ab 17:30 Uhr, Türschluss um 18:15 Uhr.
Tickets ab 26 € jetzt im VVK:
https://eventfrog.de/ecstatic-dance-stuttgart-jobbi-tao
Konzerte | Konzert
für Viola Solo
Franziska Wendland – MORTALES (2025-2026)
für Klarinette, Schlagzeug und Klavier
Jakob Hefer – Meditation (2025-2026)
für Violine und Klavier
Martin Kreissl – Stundenglas (2025-2026)
für Flöte, Oboe und Cello
Lara-Maria Adler – Neuer Tanz (2025-2026)
für Violine und Klavier
Jakob-Arda Satir – Vanitas (2025-2026)
für Streichquartett
Mila Stencel – Sospensione (2025-2026)
für Klavier Solo
Musiker:innen von Studio Musikfabrik und der Rheinischen Musikschule
Künstlerische Leitung Studio Musikfabrik, Peter Veale
Künstlerische Leitung der RMS, Thomas Taxus Beck
STUDIO MUSIKFABRIK | ZETT EMM
György Kurtag – Games, Signs and Messages (1989 – 2005)für Viola Solo
Franziska Wendland – MORTALES (2025-2026)
für Klarinette, Schlagzeug und Klavier
Jakob Hefer – Meditation (2025-2026)
für Violine und Klavier
Martin Kreissl – Stundenglas (2025-2026)
für Flöte, Oboe und Cello
Lara-Maria Adler – Neuer Tanz (2025-2026)
für Violine und Klavier
Jakob-Arda Satir – Vanitas (2025-2026)
für Streichquartett
Mila Stencel – Sospensione (2025-2026)
für Klavier Solo
Musiker:innen von Studio Musikfabrik und der Rheinischen Musikschule
Künstlerische Leitung Studio Musikfabrik, Peter Veale
Künstlerische Leitung der RMS, Thomas Taxus Beck
Aufführungen
| Schauspiel
Die Deutsche Bahn AG
Ein tragisch komischer Bühnenessay von und mit Calle Fuhr
Gratiswasser in Tetrapacks als Trost für verpasste Anschlusszüge, Verwirrung am Bahnsteig angesichts umgekehrter Wagenreihung, hungrige Fahrgäste in geschlossenen Bordbistros, gestrandete Pendlerinnen an eiskalten Provinzbahnhöfen, defekte WCs, nicht angezeigte Sitzplatzreservierungen, das Fehlen ganzer Waggons und Verspätung, Verspätung, Verspätung. Grund dafür? Ein vorausfahrender Zug, ein defektes Stellwerk, verspätetes Personal aus vorheriger Fahrt … Wenn es etwas gibt, auf das sich immer noch alle einigen können, dann ist das der katastrophale Zustand der Deutschen Bahn. Aber was sind die Gründe hinter den Gründen für die Krise? Auf der Suche nach Antworten stößt man auf viele offene Fragen: War die Umwandlung in eine Aktiengesellschaft ein Fehler?
Aufführungen
| Schauspiel
Die Corona-Pandemie löst in Ensemble-Mitglied Claude De Demo eine Krise aus: Sie hat keine Betreuung für ihre Kinder, sie hat Angst und zu wenig Zeit. Plötzlich stellen sich Gefühle ein, die eine Mutter – dem Rollenklischee nach – nicht haben sollte. Im Gegenteil, sie denkt: Ich bin eine unglückliche Mut- ter – obwohl ich meine Kinder liebe. Damit kommen auch die Zweifel: Bin ich nicht Frau genug? Bin ich nicht Mensch genug? Überforderung, Stillstand und Müdigkeit lassen in ihr das Bedürfnis entstehen, ein realistischeres Bild von Mutterschaft zu zeigen, fernab von eingemachter Marmelade und Schlafliedern. Mit #MOTHERFUCKINGHOOD bringt sie gemeinsam mit Regisseurin Jorinde Dröse all jene Vorstellungen und Ungerechtigkeite
#Motherfuckinghood
von Claude De Demo und Jorinde Dröse
mit Texten von Antonia Baum, Mareike Fallwickl, Emilia Roig u. a.Die Corona-Pandemie löst in Ensemble-Mitglied Claude De Demo eine Krise aus: Sie hat keine Betreuung für ihre Kinder, sie hat Angst und zu wenig Zeit. Plötzlich stellen sich Gefühle ein, die eine Mutter – dem Rollenklischee nach – nicht haben sollte. Im Gegenteil, sie denkt: Ich bin eine unglückliche Mut- ter – obwohl ich meine Kinder liebe. Damit kommen auch die Zweifel: Bin ich nicht Frau genug? Bin ich nicht Mensch genug? Überforderung, Stillstand und Müdigkeit lassen in ihr das Bedürfnis entstehen, ein realistischeres Bild von Mutterschaft zu zeigen, fernab von eingemachter Marmelade und Schlafliedern. Mit #MOTHERFUCKINGHOOD bringt sie gemeinsam mit Regisseurin Jorinde Dröse all jene Vorstellungen und Ungerechtigkeite
Konzerte
| Kinderkonzert
Adrien Perruchon, Dirigent
Lorna Bowden, Konzerteinführung
Edward Elgar: Enigma-Variationen op. 36
Wenn mein bester Freund ein Musikstück wäre, wie würde es klingen? Diese Frage stellte sich der britische Komponist Edward Elgar und setzte sie prompt in seinen »Enigma-Variationen« in Töne. 14 Charakterstücke sind dabei entstanden – liebevolle Portraits seiner engsten Freunde, Kolleginnen und Bekannten. Aber wer sich hinter welcher Variation verbirgt, dasgilt es zu enträtseln, denn Edward Elgar nutzte nur kryptische Bezeichnungen wie »Nimrod« oder »Ysobel«. Er hinterließ damit ein symphonisches
Rätsel – was im Griechischen übrigens »Enigma« heißt –, das wir im Junior-Sternzeichen knacken.
Unsere Junior-Sternzeichen sind eine Einführung in unsere Symphoni
Junior-Sternzeichen: Freundschaft in Tönen
Konzerteinführungen für alle ab 9 Jahren
Düsseldorfer SymphonikerAdrien Perruchon, Dirigent
Lorna Bowden, Konzerteinführung
Edward Elgar: Enigma-Variationen op. 36
Wenn mein bester Freund ein Musikstück wäre, wie würde es klingen? Diese Frage stellte sich der britische Komponist Edward Elgar und setzte sie prompt in seinen »Enigma-Variationen« in Töne. 14 Charakterstücke sind dabei entstanden – liebevolle Portraits seiner engsten Freunde, Kolleginnen und Bekannten. Aber wer sich hinter welcher Variation verbirgt, dasgilt es zu enträtseln, denn Edward Elgar nutzte nur kryptische Bezeichnungen wie »Nimrod« oder »Ysobel«. Er hinterließ damit ein symphonisches
Rätsel – was im Griechischen übrigens »Enigma« heißt –, das wir im Junior-Sternzeichen knacken.
Unsere Junior-Sternzeichen sind eine Einführung in unsere Symphoni
Konzerte
| Konzert
Alena Baeva, Violine
Adrien Perruchon, Dirigent
Arthur Bliss: Hymn to Apollo
Sergej Prokofjew: Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 g-Moll op. 63
Thomas Adès: Märchentänze für Violine und Orchester
Edward Elgar: Enigma-Variationen op. 36
Elgars „Enigma Variations“ sind Musik als Freundschaftsporträt: liebevoll, rätselhaft und mit großer orchestraler Wärme gezeichnet. Mit dieser Freundschaftserklärung endet ein Abend des 20. und 21. Jahrhunderts, der Entdeckungslust und große Geigenkunst verbindet. Wir freuen uns über Alena Baevas erstes Sternzeichen als Artist in Residence der Tonhalle. Mit ihrem programmatischen Denken und ihrer unbändigen Freude am Entdecken setzt sie die Reihe von Frank Peter Zimmermann, Igor Levit, Isabelle Faust, Alexej Gerassime
Sternzeichen: Enigma
Düsseldorfer SymphonikerAlena Baeva, Violine
Adrien Perruchon, Dirigent
Arthur Bliss: Hymn to Apollo
Sergej Prokofjew: Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 g-Moll op. 63
Thomas Adès: Märchentänze für Violine und Orchester
Edward Elgar: Enigma-Variationen op. 36
Elgars „Enigma Variations“ sind Musik als Freundschaftsporträt: liebevoll, rätselhaft und mit großer orchestraler Wärme gezeichnet. Mit dieser Freundschaftserklärung endet ein Abend des 20. und 21. Jahrhunderts, der Entdeckungslust und große Geigenkunst verbindet. Wir freuen uns über Alena Baevas erstes Sternzeichen als Artist in Residence der Tonhalle. Mit ihrem programmatischen Denken und ihrer unbändigen Freude am Entdecken setzt sie die Reihe von Frank Peter Zimmermann, Igor Levit, Isabelle Faust, Alexej Gerassime
Konzerte
| Konzert
Alena Baeva, Violine
Adrien Perruchon, Dirigent
Arthur Bliss: Hymn to Apollo
Sergej Prokofjew: Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 g-Moll op. 63
Thomas Adès: Märchentänze für Violine und Orchester
Edward Elgar: Enigma-Variationen op. 36
Elgars „Enigma Variations“ sind Musik als Freundschaftsporträt: liebevoll, rätselhaft und mit großer orchestraler Wärme gezeichnet. Mit dieser Freundschaftserklärung endet ein Abend des 20. und 21. Jahrhunderts, der Entdeckungslust und große Geigenkunst verbindet. Wir freuen uns über Alena Baevas erstes Sternzeichen als Artist in Residence der Tonhalle. Mit ihrem programmatischen Denken und ihrer unbändigen Freude am Entdecken setzt sie die Reihe von Frank Peter Zimmermann, Igor Levit, Isabelle Faust, Alexej Gerassime
Enigma
Düsseldorfer SymphonikerAlena Baeva, Violine
Adrien Perruchon, Dirigent
Arthur Bliss: Hymn to Apollo
Sergej Prokofjew: Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 g-Moll op. 63
Thomas Adès: Märchentänze für Violine und Orchester
Edward Elgar: Enigma-Variationen op. 36
Elgars „Enigma Variations“ sind Musik als Freundschaftsporträt: liebevoll, rätselhaft und mit großer orchestraler Wärme gezeichnet. Mit dieser Freundschaftserklärung endet ein Abend des 20. und 21. Jahrhunderts, der Entdeckungslust und große Geigenkunst verbindet. Wir freuen uns über Alena Baevas erstes Sternzeichen als Artist in Residence der Tonhalle. Mit ihrem programmatischen Denken und ihrer unbändigen Freude am Entdecken setzt sie die Reihe von Frank Peter Zimmermann, Igor Levit, Isabelle Faust, Alexej Gerassime
Konzerte
| Konzert
Riccardo Minasi, Dirigent
Robert Schumann:
Ouvertüre zu Manfred op. 115
1848–52
Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll op. 129
1850
Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61
1845–46
War es der Umzug von Dresden ins Rheinland, die neue Stelle als Musikdirektor in Düsseldorf, das dortige Publikum, das ihn begeistert begrüßte? Robert Schumann scheint sich jedenfalls in einer Art kreativem Delirium befunden zu haben, als er 1850 in kaum zwei Wochen sein Cellokonzert aufs Papier warf: Kein bravouröser Hochseilakt, keine Selbstdarstellung des Solisten als Löwenbändiger seines Instruments, sondern eine Komposition voller Zauber und erzählerischer Kraft, durchaus auch eingetrübt von dunklen Schatten ... Vorahnungen zukünftiger seelischer Katastrophen im Lebe
Delirium
Sinfoniekonzert
Anastasia Kobekina, VioloncelloRiccardo Minasi, Dirigent
Robert Schumann:
Ouvertüre zu Manfred op. 115
1848–52
Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll op. 129
1850
Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61
1845–46
War es der Umzug von Dresden ins Rheinland, die neue Stelle als Musikdirektor in Düsseldorf, das dortige Publikum, das ihn begeistert begrüßte? Robert Schumann scheint sich jedenfalls in einer Art kreativem Delirium befunden zu haben, als er 1850 in kaum zwei Wochen sein Cellokonzert aufs Papier warf: Kein bravouröser Hochseilakt, keine Selbstdarstellung des Solisten als Löwenbändiger seines Instruments, sondern eine Komposition voller Zauber und erzählerischer Kraft, durchaus auch eingetrübt von dunklen Schatten ... Vorahnungen zukünftiger seelischer Katastrophen im Lebe
Ereignisse
| Konzert
Stanislav Gres (Cembalo und Moderation)
Johann Sebastian Bach (1685–1750):
Sonate Nr. 3 E‑Dur BWV 1016 für Violine und Cembalo
Sonate Nr. 5 f‑Moll BWV 1018 für Violine und Cembalo
Sonate Nr. 6 G‑Dur BWV 1019 für Violine und Cembalo
Als Johann Sebastian Bach 1717 seine Stelle als Kapellmeister und Kammermusikdirektor am Hof des Fürsten Leopold von Anhalt-Köthen antrat, läutete er gleichzeitig eine neue Schaffensphase ein. In den nächsten Jahren sollte Bach vor allem auf dem Gebiet der Instrumentalmusik Epochales leisten. Dazu gehören die sechs Violinsonaten, mit denen erstmals die Violine und das Cembalo zu gleichberechtigten Partnern wurden. Mit drei Violinsonaten sind jetzt zwei herausragende Alte-Musik-Interpreten in de
Dialoge
Bach um vier
Evgeny Sviridov (Violine und Moderation)Stanislav Gres (Cembalo und Moderation)
Johann Sebastian Bach (1685–1750):
Sonate Nr. 3 E‑Dur BWV 1016 für Violine und Cembalo
Sonate Nr. 5 f‑Moll BWV 1018 für Violine und Cembalo
Sonate Nr. 6 G‑Dur BWV 1019 für Violine und Cembalo
Als Johann Sebastian Bach 1717 seine Stelle als Kapellmeister und Kammermusikdirektor am Hof des Fürsten Leopold von Anhalt-Köthen antrat, läutete er gleichzeitig eine neue Schaffensphase ein. In den nächsten Jahren sollte Bach vor allem auf dem Gebiet der Instrumentalmusik Epochales leisten. Dazu gehören die sechs Violinsonaten, mit denen erstmals die Violine und das Cembalo zu gleichberechtigten Partnern wurden. Mit drei Violinsonaten sind jetzt zwei herausragende Alte-Musik-Interpreten in de
Aufführungen
| Schauspiel
Kaspar
von Peter Handke
Ein ungeübter Körper, ein ungeformtes Geschöpf zwischen Clown und Kind findet sich in die Welt geworfen. Sein Name: Kaspar, in Anlehnung an das mysteriöse Findelkind Kaspar Hauser, das 1828 plötzlich in Nürnberg auftauchte. Zivilisation, Regeln und Sprache sind ihm unbekannt. Nur einen Satz erprobt der ansonsten Sprachlose in stoischer, variierender Wiederholung: „Ich möchte ein solcher werden, wie einmal ein anderer gewesen ist.“ Und da ertönen sie, die Einsager. Sie benennen mit freundlich autoritären Stimmen Dinge und Vorgänge, üben mit dem staunenden Kaspar Worte und Sätze, ordnen für ihn die Welt — und erzeugen dabei Anpassung, lenken seinen Blick, normieren sein Denken. Im Aufflammen der 1968er-Bewegung, in Zeiten der Revolte gegen die postfaschistische BRD un
Konzerte
| Konzert
U16 Orchester der Tonhalle
Jugendblasorchester der Clara-Schumann-Musikschule
Angela Fiege, Dirigentin
Jenny Heilig, Dirigentin
Frieder Ziemendorf, Dirigent
Luke Pan, Dirigent
Nicolao Valiensi, Dirigent
Giuseppe Verdi: Ouvertüre zu "Nabucco"
Ludwig van Beethoven: Ouverture zu «Fidelio» op. 72
Norbert Laufer: In neuen Farben
Joe Hisaishi: My Neighbor Totoro. Orchestra Stories
Camillo De Nardis: Il giudizio universale (arr. Franco Cesarini)
Joe Hisaishi: Spirited Away
Joe Hisaishi: Moving Castles
Ennio Morricone: Once upon a Time in the West (Spiel mir das Lied von Tod)
Jean Sibelius: Finlandia op. 26
Georges Bizet: Carmen-Suite Nr. 1 und 2 (Auszüge)
70 Jahre jung – und kein bisschen leise! Die Clara Schumann Musikschule feiert Jubiläum und bring
Sternstunde: 70 Jahre Clara-Schumann-Musikschule
So klingt Jubiläum
Clara Schumann PlayersU16 Orchester der Tonhalle
Jugendblasorchester der Clara-Schumann-Musikschule
Angela Fiege, Dirigentin
Jenny Heilig, Dirigentin
Frieder Ziemendorf, Dirigent
Luke Pan, Dirigent
Nicolao Valiensi, Dirigent
Giuseppe Verdi: Ouvertüre zu "Nabucco"
Ludwig van Beethoven: Ouverture zu «Fidelio» op. 72
Norbert Laufer: In neuen Farben
Joe Hisaishi: My Neighbor Totoro. Orchestra Stories
Camillo De Nardis: Il giudizio universale (arr. Franco Cesarini)
Joe Hisaishi: Spirited Away
Joe Hisaishi: Moving Castles
Ennio Morricone: Once upon a Time in the West (Spiel mir das Lied von Tod)
Jean Sibelius: Finlandia op. 26
Georges Bizet: Carmen-Suite Nr. 1 und 2 (Auszüge)
70 Jahre jung – und kein bisschen leise! Die Clara Schumann Musikschule feiert Jubiläum und bring
Aufführungen
| Lesung
Sprache, Violine, Klavier, Komposition: JONATHAN HECK | Viola COEN STROUKEN | Violoncello NARIMAN AKBAROV
Dauer: 1 h 15 min
Mein Vater wird gesucht
Musikalische Lesung gegen das Vergessen
Wo Erinnerung unmöglich gemacht werden soll, wird sie selbst zum Akt des Widerstands. Das Trio um den Schauspieler und Komponisten Jonathan Heck verbindet autobiografische Erzählungen der Holocaust-überlebenden Lucille Eichengreen mit dem Arbeiterlied „Mein Vater wird gesucht“ (1935) des antifaschistischen Kommunisten Hans Drach. MEIN VATER WIRD GESUCHT setzt ein Zeichen für Zivilcourage, historische Verantwortung und kulturelles Gedächtnis.Sprache, Violine, Klavier, Komposition: JONATHAN HECK | Viola COEN STROUKEN | Violoncello NARIMAN AKBAROV
Dauer: 1 h 15 min
Konzerte
| Führung
Von Sternen zu Stars
Führung durch die Tonhalle
Wie wurde aus einem Planetarium zur Beobachtung des Sternenhimmels ein Konzerthaus? Welche Kunstwerke gibt es in der Tonhalle zu entdecken? Warum ist die Akustik im Konzertsaal heute so einzigartig und warum war das nicht immer so? Anja Schaper, Sabine Echterhoff und Stefan Wego bieten regelmäßig Führungen durch die Tonhalle an, bei denen man in die spannende Geschichte des Gebäudes eintauchen, einen Blick hinter die Kulissen werfen und Anekdoten aus dem Konzertbetrieb erfahren kann. Die 60-minütige Tour führt quer durch das Haus, in die Backstagebereiche und bis auf die Bühne. Buchungen können über die Konzertkasse oder online auf tonhalle.de vorgenommen werden.
Konzerte
| Führung
Von Sternen zu Stars
Führung durch die Tonhalle
Wie wurde aus einem Planetarium zur Beobachtung des Sternenhimmels ein Konzerthaus? Welche Kunstwerke gibt es in der Tonhalle zu entdecken? Warum ist die Akustik im Konzertsaal heute so einzigartig und warum war das nicht immer so? Anja Schaper, Sabine Echterhoff und Stefan Wego bieten regelmäßig Führungen durch die Tonhalle an, bei denen man in die spannende Geschichte des Gebäudes eintauchen, einen Blick hinter die Kulissen werfen und Anekdoten aus dem Konzertbetrieb erfahren kann. Die 60-minütige Tour führt quer durch das Haus, in die Backstagebereiche und bis auf die Bühne. Buchungen können über die Konzertkasse oder online auf tonhalle.de vorgenommen werden.
Aufführungen
| Schauspiel
Requiem für eine marode Brücke
von Anna-Sophie Mahler und Viola Köster | mit dem Jugendensemble der Kölner Dommusik und dem Experimentalchor Alte Stimmen
Wenn Stadtplanung ein Konzert wäre, wie würde sie klingen, die lebenswerte Stadt der Zukunft? Wie singt man von „Brückensanierung“ und „Transformation”, wie intoniert man „Verschattungsstrategie“? Und welche Stimmen kündigen den ökologischen Wandel an? Wir sprechen mit Menschen aus Baugewerbe und Stadtentwicklung, mit Ökonominnen, Zukunftsforschern und Aktivistinnen über die bestehenden Pläne für ein zukunftsfähiges Köln – und über die Widerstände, denen sie begegnen. Aus den so gewonnenen O-Tönen entsteht ein Musiktheaterstück von Kölnern für Köln, ein Stimmenkonzert für drei Schauspielerinnen, zwei Kölner Chöre und eine Stadt der Zukunft. „Denn wir haben hier keine bleibende Statt, sondern die Zukünftige suchen wir“, heißt es in Johannes Brahms’ „Requiem“, das, gesungen vom Kölner Domcho
Aufführungen
| Schauspiel
Mutters Courage
George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“
Konzerte
| Konzert
Alena Baeva, Violine
Adrien Perruchon, Dirigent
Arthur Bliss: Hymn to Apollo
Sergej Prokofjew: Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 g-Moll op. 63
Thomas Adès: Märchentänze für Violine und Orchester
Edward Elgar: Enigma-Variationen op. 36
Elgars „Enigma Variations“ sind Musik als Freundschaftsporträt: liebevoll, rätselhaft und mit großer orchestraler Wärme gezeichnet. Mit dieser Freundschaftserklärung endet ein Abend des 20. und 21. Jahrhunderts, der Entdeckungslust und große Geigenkunst verbindet. Wir freuen uns über Alena Baevas erstes Sternzeichen als Artist in Residence der Tonhalle. Mit ihrem programmatischen Denken und ihrer unbändigen Freude am Entdecken setzt sie die Reihe von Frank Peter Zimmermann, Igor Levit, Isabelle Faust, Alexej Gerassime
Sternzeichen: Enigma
Düsseldorfer SymphonikerAlena Baeva, Violine
Adrien Perruchon, Dirigent
Arthur Bliss: Hymn to Apollo
Sergej Prokofjew: Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 g-Moll op. 63
Thomas Adès: Märchentänze für Violine und Orchester
Edward Elgar: Enigma-Variationen op. 36
Elgars „Enigma Variations“ sind Musik als Freundschaftsporträt: liebevoll, rätselhaft und mit großer orchestraler Wärme gezeichnet. Mit dieser Freundschaftserklärung endet ein Abend des 20. und 21. Jahrhunderts, der Entdeckungslust und große Geigenkunst verbindet. Wir freuen uns über Alena Baevas erstes Sternzeichen als Artist in Residence der Tonhalle. Mit ihrem programmatischen Denken und ihrer unbändigen Freude am Entdecken setzt sie die Reihe von Frank Peter Zimmermann, Igor Levit, Isabelle Faust, Alexej Gerassime
Konzerte
| Konzert
Alena Baeva, Violine
Adrien Perruchon, Dirigent
Arthur Bliss: Hymn to Apollo
Sergej Prokofjew: Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 g-Moll op. 63
Thomas Adès: Märchentänze für Violine und Orchester
Edward Elgar: Enigma-Variationen op. 36
Elgars „Enigma Variations“ sind Musik als Freundschaftsporträt: liebevoll, rätselhaft und mit großer orchestraler Wärme gezeichnet. Mit dieser Freundschaftserklärung endet ein Abend des 20. und 21. Jahrhunderts, der Entdeckungslust und große Geigenkunst verbindet. Wir freuen uns über Alena Baevas erstes Sternzeichen als Artist in Residence der Tonhalle. Mit ihrem programmatischen Denken und ihrer unbändigen Freude am Entdecken setzt sie die Reihe von Frank Peter Zimmermann, Igor Levit, Isabelle Faust, Alexej Gerassime
Enigma
Düsseldorfer SymphonikerAlena Baeva, Violine
Adrien Perruchon, Dirigent
Arthur Bliss: Hymn to Apollo
Sergej Prokofjew: Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 g-Moll op. 63
Thomas Adès: Märchentänze für Violine und Orchester
Edward Elgar: Enigma-Variationen op. 36
Elgars „Enigma Variations“ sind Musik als Freundschaftsporträt: liebevoll, rätselhaft und mit großer orchestraler Wärme gezeichnet. Mit dieser Freundschaftserklärung endet ein Abend des 20. und 21. Jahrhunderts, der Entdeckungslust und große Geigenkunst verbindet. Wir freuen uns über Alena Baevas erstes Sternzeichen als Artist in Residence der Tonhalle. Mit ihrem programmatischen Denken und ihrer unbändigen Freude am Entdecken setzt sie die Reihe von Frank Peter Zimmermann, Igor Levit, Isabelle Faust, Alexej Gerassime
Konzerte
| Konzert
Riccardo Minasi, Dirigent
Robert Schumann:
Ouvertüre zu Manfred op. 115
1848–52
Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll op. 129
1850
Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61
1845–46
War es der Umzug von Dresden ins Rheinland, die neue Stelle als Musikdirektor in Düsseldorf, das dortige Publikum, das ihn begeistert begrüßte? Robert Schumann scheint sich jedenfalls in einer Art kreativem Delirium befunden zu haben, als er 1850 in kaum zwei Wochen sein Cellokonzert aufs Papier warf: Kein bravouröser Hochseilakt, keine Selbstdarstellung des Solisten als Löwenbändiger seines Instruments, sondern eine Komposition voller Zauber und erzählerischer Kraft, durchaus auch eingetrübt von dunklen Schatten ... Vorahnungen zukünftiger seelischer Katastrophen im Lebe
Delirium
Sinfoniekonzert
Anastasia Kobekina, VioloncelloRiccardo Minasi, Dirigent
Robert Schumann:
Ouvertüre zu Manfred op. 115
1848–52
Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll op. 129
1850
Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61
1845–46
War es der Umzug von Dresden ins Rheinland, die neue Stelle als Musikdirektor in Düsseldorf, das dortige Publikum, das ihn begeistert begrüßte? Robert Schumann scheint sich jedenfalls in einer Art kreativem Delirium befunden zu haben, als er 1850 in kaum zwei Wochen sein Cellokonzert aufs Papier warf: Kein bravouröser Hochseilakt, keine Selbstdarstellung des Solisten als Löwenbändiger seines Instruments, sondern eine Komposition voller Zauber und erzählerischer Kraft, durchaus auch eingetrübt von dunklen Schatten ... Vorahnungen zukünftiger seelischer Katastrophen im Lebe
Konzerte | Konzert
für Klavier, Flöte, Tuba, Schlagzeug und Viola
Simon Nabatov, Klavier
Ensemble Musikfabrik
Das Konzert wird auch Live-gestreamt.
Montagskonzert | The Fabrics of Music
Simon Nabatov – The Fabrics of Music (2026)für Klavier, Flöte, Tuba, Schlagzeug und Viola
Simon Nabatov, Klavier
Ensemble Musikfabrik
Das Konzert wird auch Live-gestreamt.
Aufführungen
| Schauspiel
Requiem für eine marode Brücke
von Anna-Sophie Mahler und Viola Köster | mit dem Jugendensemble der Kölner Dommusik und dem Experimentalchor Alte Stimmen
Wenn Stadtplanung ein Konzert wäre, wie würde sie klingen, die lebenswerte Stadt der Zukunft? Wie singt man von „Brückensanierung“ und „Transformation”, wie intoniert man „Verschattungsstrategie“? Und welche Stimmen kündigen den ökologischen Wandel an? Wir sprechen mit Menschen aus Baugewerbe und Stadtentwicklung, mit Ökonominnen, Zukunftsforschern und Aktivistinnen über die bestehenden Pläne für ein zukunftsfähiges Köln – und über die Widerstände, denen sie begegnen. Aus den so gewonnenen O-Tönen entsteht ein Musiktheaterstück von Kölnern für Köln, ein Stimmenkonzert für drei Schauspielerinnen, zwei Kölner Chöre und eine Stadt der Zukunft. „Denn wir haben hier keine bleibende Statt, sondern die Zukünftige suchen wir“, heißt es in Johannes Brahms’ „Requiem“, das, gesungen vom Kölner Domcho
Aufführungen
| Schauspiel
Tag und Nacht
von Roland Schimmelpfennig
Das neue Stück des Kultautors Roland Schimmelpfennig ist fast schon mathematisch genau um die Zahlen 2 und 4 gebaut: Zwei Brüder, zwei Frauen, zwei Paare. Das eine Paar lebt auf dem Land, das andere in der Stadt. Die Brüder sind zerstritten und haben sich seit Jahren nicht gesehen. Der eine spielt Theater. Er heißt Erik. 1.000 Vorstellungen von „Der gestiefelte Kater“ haben ihn zugleich zu einer Lokalberühmtheit und zum Alkoholiker gemacht. Der andere, Martin, schreibt. Seit sieben Jahren feilt er an seinem Text „Die Landmaus und die Stadtmaus“, der zugleich Kindergeschichte und politisches Manifest sein soll. Er kommt aber kaum über die erste Seite hinaus. Ihre Partnerinnen, Lisa und Astrid, wünschen sich beide aus dem Leben mit ihren von Erfolg und Mis
Konzerte
| Konzert
Klassiker wie „Sultans of Swing”, „Money for Nothing”, „Private Investigations” u.v.m.
1995 spielten Dire Straits ihre letzten Konzerte – doch ihre zeitlosen Songs haben nie aufgehört, die Herzen zu erobern. Weltweit als die Band gepriesen, die dem Original am nächsten kommt, lässt The Dire Straits Experience die Magie mit atemberaubender Authentizität wieder aufleben.
Angeführt durch das original Dire Straits-Mitglied Chris White sowie sechs Weltklasse-Musikern liefert die Band eine mitreißende Live-Show voller Klassiker wie „Sultans of Swing”, „Money for Nothing”, „Private Investigations” und vielen anderen.
The Dire Straits Experience
The Dire Straits Experience feat. Chris WhiteKlassiker wie „Sultans of Swing”, „Money for Nothing”, „Private Investigations” u.v.m.
1995 spielten Dire Straits ihre letzten Konzerte – doch ihre zeitlosen Songs haben nie aufgehört, die Herzen zu erobern. Weltweit als die Band gepriesen, die dem Original am nächsten kommt, lässt The Dire Straits Experience die Magie mit atemberaubender Authentizität wieder aufleben.
Angeführt durch das original Dire Straits-Mitglied Chris White sowie sechs Weltklasse-Musikern liefert die Band eine mitreißende Live-Show voller Klassiker wie „Sultans of Swing”, „Money for Nothing”, „Private Investigations” und vielen anderen.
Konzerte
| Konzert
Riccardo Minasi, Dirigent
Robert Schumann:
Ouvertüre zu Manfred op. 115
1848–52
Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll op. 129
1850
Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61
1845–46
War es der Umzug von Dresden ins Rheinland, die neue Stelle als Musikdirektor in Düsseldorf, das dortige Publikum, das ihn begeistert begrüßte? Robert Schumann scheint sich jedenfalls in einer Art kreativem Delirium befunden zu haben, als er 1850 in kaum zwei Wochen sein Cellokonzert aufs Papier warf: Kein bravouröser Hochseilakt, keine Selbstdarstellung des Solisten als Löwenbändiger seines Instruments, sondern eine Komposition voller Zauber und erzählerischer Kraft, durchaus auch eingetrübt von dunklen Schatten ... Vorahnungen zukünftiger seelischer Katastrophen im Lebe
Delirium
Sinfoniekonzert
Anastasia Kobekina, VioloncelloRiccardo Minasi, Dirigent
Robert Schumann:
Ouvertüre zu Manfred op. 115
1848–52
Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll op. 129
1850
Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61
1845–46
War es der Umzug von Dresden ins Rheinland, die neue Stelle als Musikdirektor in Düsseldorf, das dortige Publikum, das ihn begeistert begrüßte? Robert Schumann scheint sich jedenfalls in einer Art kreativem Delirium befunden zu haben, als er 1850 in kaum zwei Wochen sein Cellokonzert aufs Papier warf: Kein bravouröser Hochseilakt, keine Selbstdarstellung des Solisten als Löwenbändiger seines Instruments, sondern eine Komposition voller Zauber und erzählerischer Kraft, durchaus auch eingetrübt von dunklen Schatten ... Vorahnungen zukünftiger seelischer Katastrophen im Lebe
Konzerte
| Konzert
Mireille Mathieu
Goodbye my Love Goodbye
Mireille Mathieu ist ein kulturelles Phänomen – eine lebende Legende und Ikone. Seit Jahrzehnten begeistert sie mit künstlerischer Beständigkeit, emotionaler Tiefe und Hingabe zur Musik. Am 22. Juli 2026 wird sie 80 Jahre alt – und feiert mit einer großen Welt-Abschiedstournee. Für 12 letzte Termine kehrt sie live auf deutsche Bühnen zurück. Ein würdiger Abschluss einer einzigartigen Karriere: Mireille Mathieu – ein Weltstar sagt Adieu.
Konzerte | Konzert
Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen. La vita è bella così com ́è – Das Leben ist schön so wie es ist.
Pippo Pollina in Düsseldorf
Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler*innen in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen. La vita è bella così com ́è – Das Leben ist schön so wie es ist.
Aufführungen
| Schauspiel
Die Deutsche Bahn AG
Ein tragisch komischer Bühnenessay von und mit Calle Fuhr
Gratiswasser in Tetrapacks als Trost für verpasste Anschlusszüge, Verwirrung am Bahnsteig angesichts umgekehrter Wagenreihung, hungrige Fahrgäste in geschlossenen Bordbistros, gestrandete Pendlerinnen an eiskalten Provinzbahnhöfen, defekte WCs, nicht angezeigte Sitzplatzreservierungen, das Fehlen ganzer Waggons und Verspätung, Verspätung, Verspätung. Grund dafür? Ein vorausfahrender Zug, ein defektes Stellwerk, verspätetes Personal aus vorheriger Fahrt … Wenn es etwas gibt, auf das sich immer noch alle einigen können, dann ist das der katastrophale Zustand der Deutschen Bahn. Aber was sind die Gründe hinter den Gründen für die Krise? Auf der Suche nach Antworten stößt man auf viele offene Fragen: War die Umwandlung in eine Aktiengesellschaft ein Fehler?
Aufführungen
| Schauspiel
Hundert
nach Heike Faller von und mit dem Stadtensemble am Schauspiel Köln
Was bedeutet es, ein ganzes Leben zu leben? Zu wachsen und zu gedeihen, konstant älter zu werden und schließlich zu sterben? Autorin Heike Faller hat in ihrem umjubelten Buch HUNDERT einen berührenden Weg gewählt, davon zu erzählen. 100 Lebensjahre – reduced to the max. Ein tiefgreifendes Ereignis pro Lebensjahr, pointiert formuliert und durch warmherzige Illustrationen von Valerio Vidali bebildert: das erste Lächeln, die ersten Zweifel, die ersten Anpassungen, die ersten Wände, vor die man rennt, der erste Herzschmerz! Ihre Sätze und Bilder sind Einladungen an jede Altersstufe zum Nachdenken, einsam oder gemeinsam, über die ganz großen Fragen menschlicher Existenz. Im Dialog mit neunzehn Menschen zwischen sechs und hundert Jahren aus der Kölner Stadtgesellschaft lässt sich Regisseur David
Konzerte
| Jazz
Kunito Kitai, Percussion
Shimpei Ogawa, Kontrabass
Sein Heinersdorff-Debüt im November 2025 riss das Publikum zu Begeisterungsstürmen hin: Jetzt kehrt Makoto Ozone in die Tonhalle zurück – mit zwei brillanten Triopartnern und jeder Menge Jazz im Gepäck. Das Trio mit dem klangvollen Namen TRiNFiNiTY gründete Jazzlegende Ozone gemeinsam mit zwei Jungstars der japanischen Jazz-Szene: dem Kontrabassisten Shimpei Ogawa und dem Drummer Kunito Kitai. Schon ihr erstes gemeinsames Album ließ mit seiner pulsierenden Energie und mitreißenden Virtuosität aufhorchen; Auftritte bei Jazzfestivals von Tokyo bis Melbourne folgten. Nach Düsseldorf bringen sie ihren ganz eigenen Mix aus geschmeidigen Grooves und expressiven Klangwelten mit. Ein Fest für Jazzfans aller Generationen!
TRiNFiNiTY – Jazztrio mit Makoto Ozone
TRiNFiNiTY
Makoto Ozone, KlavierKunito Kitai, Percussion
Shimpei Ogawa, Kontrabass
Sein Heinersdorff-Debüt im November 2025 riss das Publikum zu Begeisterungsstürmen hin: Jetzt kehrt Makoto Ozone in die Tonhalle zurück – mit zwei brillanten Triopartnern und jeder Menge Jazz im Gepäck. Das Trio mit dem klangvollen Namen TRiNFiNiTY gründete Jazzlegende Ozone gemeinsam mit zwei Jungstars der japanischen Jazz-Szene: dem Kontrabassisten Shimpei Ogawa und dem Drummer Kunito Kitai. Schon ihr erstes gemeinsames Album ließ mit seiner pulsierenden Energie und mitreißenden Virtuosität aufhorchen; Auftritte bei Jazzfestivals von Tokyo bis Melbourne folgten. Nach Düsseldorf bringen sie ihren ganz eigenen Mix aus geschmeidigen Grooves und expressiven Klangwelten mit. Ein Fest für Jazzfans aller Generationen!
Aufführungen
| Party
HEDO #2 am 12.11.
mit miaw und Nils Keppel
HEDO ist die neue Partyreihe am Schauspiel Köln: Zusammen mit der c/o pop bringen wir Konzert
Hedo
Immer am zweiten Donnerstag des Monats
Mit HEDO bringt die c/o pop Konzerte, Performances und Clubkultur ins Schauspiel Köln. Der Erfrischungsraum wird zur Bühne für ein nächtliches Programm mit vielen Facetten zeitgenössischer Popkultur. Zwischen Techno, Punk, Hyperpop und experimentellen Sounds entsteht ein Raum, der Konzert und Kunst miteinander verbindet. HEDO ist kein klassisches Konzertformat, sondern ein kuratierter Abend mit wechselnden Schwerpunkten, der zum Entdecken, Tanzen und Erleben einlädt. Die c/o pop bringt damit genau das Programm ins Schauspiel Köln, das schon immer im Namen steckt: eine lebendige, diverse und zeitgemäße Auseinandersetzung mit Popkultur.HEDO #2 am 12.11.
mit miaw und Nils Keppel
HEDO ist die neue Partyreihe am Schauspiel Köln: Zusammen mit der c/o pop bringen wir Konzert
Brauchtum | Bräuche
Was ursprünglich als Ersatz für die zur Coronazeit ausgefallenen Martinszüge begann, ist inzwischen zu einer lieb gewonnenen Tradition in unserem Veedel geworden. Zum fünften Mal möchten wir mit Euch die Geschichte des heiligen Martin feiern und gemeinsam einen schönen Martinsabend erleben. Denn gerade solche Momente zeigen, wie wertvoll Gemeinschaft ist und wie schön es sein kann, zusammenzukommen.
St. Martinsfest in Köln-Holweide
es wieder stimmungsvoll auf dem Holweider Marktplatz. Die Bürgervereinigung Köln-Holweide e. V. lädt herzlich zum inzwischen fünften St. Martinsfeuer ein. Wir freuen uns auf leuchtende Kinderaugen, traditionelle Martinslieder und viele schöne Begegnungen mit Euch!Was ursprünglich als Ersatz für die zur Coronazeit ausgefallenen Martinszüge begann, ist inzwischen zu einer lieb gewonnenen Tradition in unserem Veedel geworden. Zum fünften Mal möchten wir mit Euch die Geschichte des heiligen Martin feiern und gemeinsam einen schönen Martinsabend erleben. Denn gerade solche Momente zeigen, wie wertvoll Gemeinschaft ist und wie schön es sein kann, zusammenzukommen.
Aufführungen
| Schauspiel
Kaspar
von Peter Handke
Ein ungeübter Körper, ein ungeformtes Geschöpf zwischen Clown und Kind findet sich in die Welt geworfen. Sein Name: Kaspar, in Anlehnung an das mysteriöse Findelkind Kaspar Hauser, das 1828 plötzlich in Nürnberg auftauchte. Zivilisation, Regeln und Sprache sind ihm unbekannt. Nur einen Satz erprobt der ansonsten Sprachlose in stoischer, variierender Wiederholung: „Ich möchte ein solcher werden, wie einmal ein anderer gewesen ist.“ Und da ertönen sie, die Einsager. Sie benennen mit freundlich autoritären Stimmen Dinge und Vorgänge, üben mit dem staunenden Kaspar Worte und Sätze, ordnen für ihn die Welt — und erzeugen dabei Anpassung, lenken seinen Blick, normieren sein Denken. Im Aufflammen der 1968er-Bewegung, in Zeiten der Revolte gegen die postfaschistische BRD un
Aufführungen
| Schauspiel
Endspiel
von Samuel Beckett / Deutsch von Elmar Tophoven
Der eine ist blind und kann nicht gehen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Samuel Becketts weltberühmtes Schauspiel ENDSPIEL zeigt das clowneske Gespann Hamm und seinen Diener Clov am Ende der Zeit. Hamm ist auf Clovs Augen angewiesen, während dieser mit dem Fernrohr durch die Fenster die Außenwelt beobachtet: hier eine menschenleere Landschaft, dort ein unendlich graues Meer. Aufeinander angewiesen, vertreiben sie sich die Zeit mit Wortgefechten — geistreich, bissig und mit schwarzem Humor. Im Zentrum dieses Endspiels steht nichts Geringeres als die Unfassbarkeit menschlicher Existenz. Becketts Klassiker des Absurden Theaters wirkt bis heute nach, und so übernehmen in Kay Voges‘ Inszenierung Lum und Purl aus Wolfram Lotz‘ „Einige Nachrichten an das All“ als zwei geistige Verwandte
Konzerte
| Klavierkonzert
Frédéric Chopin:
Scherzo Nr. 1 h-Moll op. 20
Nocturne c-Moll op. 48/1
Etude Ges-Dur op. 10/5
Etude a-Moll op. 25/11
Hayato Sumino:
3 Nocturnes
Human Universe
White Keys
Imaginary Polonaise
Improvisationen über das Ostinato aus Chopins Berceuse op. 57
Alberto Ginastera: Sonate Nr. 1 op. 22
Thomas Adès: Mazurka op. 27/2
Igor Strawinsky: Danse infernale, Berceuse et Finale (aus: »L'oiseau de feu«)
„Für mich war Chopin schon immer wie ein Idol, und seine Musik liegt mir seit meiner Kindheit sehr am Herzen.“ Gerade durch seine Chopin-Interpretationen hat Hayato Sumino sich international einen Namen gemacht. Heute ist er auf den bedeutendsten Konzertbühnen zu erleben und lotet musikalisch die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart neu aus. Bei s
Hayato Sumino
Chopin Orbit
Hayato Sumino, KlavierFrédéric Chopin:
Scherzo Nr. 1 h-Moll op. 20
Nocturne c-Moll op. 48/1
Etude Ges-Dur op. 10/5
Etude a-Moll op. 25/11
Hayato Sumino:
3 Nocturnes
Human Universe
White Keys
Imaginary Polonaise
Improvisationen über das Ostinato aus Chopins Berceuse op. 57
Alberto Ginastera: Sonate Nr. 1 op. 22
Thomas Adès: Mazurka op. 27/2
Igor Strawinsky: Danse infernale, Berceuse et Finale (aus: »L'oiseau de feu«)
„Für mich war Chopin schon immer wie ein Idol, und seine Musik liegt mir seit meiner Kindheit sehr am Herzen.“ Gerade durch seine Chopin-Interpretationen hat Hayato Sumino sich international einen Namen gemacht. Heute ist er auf den bedeutendsten Konzertbühnen zu erleben und lotet musikalisch die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart neu aus. Bei s
Konzerte
| Kammerkonzert
Anton Brezinka, Dirigent
Paul Hindemith: Kammermusik Nr. 1 op. 24/1 für kleines Orchester
Hans Werner Henze: Being Beautuos für Sopran, Harfe und vier Celli
Paul Hindemith: Sonate für Viola solo
Hans Werner Henze: Kammerkonzert 05
Hier gibt es keine Standards, hier ist alles immer neu: In der Kammermusikreihe des notabu.ensemble neue musik mutiert der Trautvetter-Brückner-Saal zur Experimentierstube. Mal still und meditativ, mal bombastischmitreißend – ganz nah an den Musikerinnen und Musikern erlebt das Publikum die Grenzenlosigkeit zeitgenössischer Klangsprachen. 30 Minuten vor jedem Konzert gibt es in der Einführungsreihe »Spacewalk« Gelegenheit, die Komponistinnen und Komponisten sowie die Werke des Programms vorab kennenzulernen.
Na hör'n Sie mal
notabu.ensemble neue musikAnton Brezinka, Dirigent
Paul Hindemith: Kammermusik Nr. 1 op. 24/1 für kleines Orchester
Hans Werner Henze: Being Beautuos für Sopran, Harfe und vier Celli
Paul Hindemith: Sonate für Viola solo
Hans Werner Henze: Kammerkonzert 05
Hier gibt es keine Standards, hier ist alles immer neu: In der Kammermusikreihe des notabu.ensemble neue musik mutiert der Trautvetter-Brückner-Saal zur Experimentierstube. Mal still und meditativ, mal bombastischmitreißend – ganz nah an den Musikerinnen und Musikern erlebt das Publikum die Grenzenlosigkeit zeitgenössischer Klangsprachen. 30 Minuten vor jedem Konzert gibt es in der Einführungsreihe »Spacewalk« Gelegenheit, die Komponistinnen und Komponisten sowie die Werke des Programms vorab kennenzulernen.
Aufführungen
| Führung
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten
Theaterführung
Backstage im Schauspielhaus
In einer Tour von 90 Minuten erfahrt ihr alles über unseren neuen alten Schauspielstandort am Offenbachplatz. Darüber hinaus erklären wir, wie Theaterproduktionen entstehen und verraten euch Geheimnisse aus den Werkstätten, von Kostüm über Bühnenbild bis Technik. Eine inspirierende Tour durch und hinter die Kulissen!Dauer: 1 Stunde 30 Minuten
Aufführungen
| Schauspiel
That Night follows Day
von Tim Etchells | Deutsch von Astrid Sommer
„Ihr sagt uns, wann wir uns setzen und wann wir stehen sollen. Ihr sagt uns, wann wir uns bewegen und wann wir mal kurz stillhalten sollen. Ihr sagt uns, wann wir vom Tisch aufstehen dürfen. Ihr bringt uns bei, bitte zu sagen. Und ihr bringt uns bei, danke zu sagen. Ihr bringt uns bei, wie man nett und sauber aussieht. Ihr erklärt uns, dass es böse Menschen gibt auf der Welt. Dass es Monster nicht in echt gibt. Dass Worte nichts als Worte sind.“ THAT NIGHT FOLLOWS DAY stellt die Welt auf den Kopf: Ein Chor von Kindern zwischen 8 und 14 Jahren wird zum Hauptdarsteller. Sie sind erst kürzlich ins Leben geworfen worden, und sofort finden sie dort Regeln und Werte vor. Die Kinder aber drehen den Spieß um. Sie verkehren Aussagen ins Gegenteil, verwerfen sie, formulieren neu. Und je länger man d
Aufführungen
| Schauspiel
Imagine
von Alexander Kerlin, Kay Voges und Ensemble
Stell dir vor, die Welt wäre ein Dorf. Stell dir vor, es herrschte dort Frieden. Und nun stell dir vor, die Nacht senkte sich über die Häuser und die Straßenlaternen leuchteten auf. Stell es dir genau vor. Hinter den Fenstern äßen die Menschen ihr Brot und tränken ihren Tee. Und die Kinder läsen friedlich im Bett, bevor der Vater sie küsst und die Mutter das Licht löscht. Jetzt stell dir vor, ein Schatten schliche über den verlassenen Dorfplatz. Und dort, im Gewächshaus, wüchsen drohend die Pflanzen – und auf dem Altar läge unheilvoll ein Buch mit einer Heiligen Schrift. Und im Laden fiele wie aus dem Nichts ein Produkt vom Regal. Und dann ertönte am Himmel ein fremder Gesang. Stell ihn dir genau vor – wie einen
Konzerte | Konzert
Lumière noire
Henning Jendritza – Tenor
Konzept Friederike Mauss – Sopran
Cécile Dorchêne – Violine I, Konzept
Lorena Padron – Violine II
Fernando Olivas – Theorbe
Ira Givol – Violoncello
Andreas Gilger – Cembalo, Orgel
Jean-Pierre Dorchêne – Trommel
Besetzung
Pearl Huang – Traverso, Flöte, Altflöte
Melchior Kupke – Cembalo, Klavier
Programm
Werke von u.a. Bach, Boismortier, Debussy und Rachmaninow sowie ein Stück der neuseeländischen Komponistin Helen Fishers in der Tradition der Māori
Was mag ein „Barockmensch“ gefühlt haben, der Johann Sebastian Bachs Musik zum ersten Mal gehört hat? Wahrscheinlich etwas, das nicht so einfach rekonstruierbar ist. Aber Pearl Huang und Melchior Kupke wollen genau das versuchen. Sie wissen: Unser Gehirn denkt multidirektional. Je mehr Ebenen und Bezüge zur Verfügung stehen, desto unkonventionellere neuronale Bahnen werden erzeugt. Deshalb rücken sie Bachs Musik in immer neue Kontexte: Was passiert, wenn seine Traverso-Sonate in e-Moll direkt auf die erschütternde Musik von Alban Berg folgt? Und könnte Sergei Rachmaninows Vocalise nicht den toten Bach verkörpern, der nicht mehr sprechen kann? Die Bewahrung einer lebenswerten Welt und der emotionalen Verbindung zu unserem kulturellen Erbe verschmelzen hier auf einmalige Weise.
Dauer: 60 min ohne Pause
Preis: 16/11€, Tickets unter zamus.de
Stromseitwärts – den Bach bewahren
BesetzungLumière noire
Henning Jendritza – Tenor
Konzept Friederike Mauss – Sopran
Cécile Dorchêne – Violine I, Konzept
Lorena Padron – Violine II
Fernando Olivas – Theorbe
Ira Givol – Violoncello
Andreas Gilger – Cembalo, Orgel
Jean-Pierre Dorchêne – Trommel
Besetzung
Pearl Huang – Traverso, Flöte, Altflöte
Melchior Kupke – Cembalo, Klavier
Programm
Werke von u.a. Bach, Boismortier, Debussy und Rachmaninow sowie ein Stück der neuseeländischen Komponistin Helen Fishers in der Tradition der Māori
Was mag ein „Barockmensch“ gefühlt haben, der Johann Sebastian Bachs Musik zum ersten Mal gehört hat? Wahrscheinlich etwas, das nicht so einfach rekonstruierbar ist. Aber Pearl Huang und Melchior Kupke wollen genau das versuchen. Sie wissen: Unser Gehirn denkt multidirektional. Je mehr Ebenen und Bezüge zur Verfügung stehen, desto unkonventionellere neuronale Bahnen werden erzeugt. Deshalb rücken sie Bachs Musik in immer neue Kontexte: Was passiert, wenn seine Traverso-Sonate in e-Moll direkt auf die erschütternde Musik von Alban Berg folgt? Und könnte Sergei Rachmaninows Vocalise nicht den toten Bach verkörpern, der nicht mehr sprechen kann? Die Bewahrung einer lebenswerten Welt und der emotionalen Verbindung zu unserem kulturellen Erbe verschmelzen hier auf einmalige Weise.
Dauer: 60 min ohne Pause
Preis: 16/11€, Tickets unter zamus.de
Konzerte
| Popmusik
Max Mutzke
Live Tour 2026
Die beeindruckende Karriere des Sängers und Songwriters Max Mutzke begann 2004 mit dem Nummer-1-Hit »Can’t Wait Until Tonight«, mit dem er den 8. Platz beim Eurovision Song Contest belegte. Seitdem begeistert der Künstler mit der unverkennbaren, soulig-weichen Stimme seine Fans mit verschiedenen musikalischen Facetten. Egal ob Pop, Rock, Soul, Funk oder Jazz – Max Mutzke beherrscht jedes Genre. Er hat mittlerweile acht Studioalben und zwei Livealben veröffentlicht. Im Rahmen seiner großen Deutschlandtournee im Herbst 2026 dürfen sich seine Fans auf Hits der letzten 22 Jahre sowie neue Songs freuen.
Aufführungen
| Ballett
Schwanensee ist längst mehr als ein Ballett — das Stück ist das ultimative Symbol des klassischen Tanzes mit absoluter Gänsehaut-Garantie. Tschaikowskis epochale Musik geht direkt unter die Haut, doch live auf der Bühne entfaltet sie ihre volle Tragik und Schönheit. Die Geschichte vom Prinzen Siegfried, der sich am geheimnisvollen See in die verzauberte Schwanenkönigin Odette verliebt, ist düster, romantisch und ergreifend. Neben dem beliebten Nussknacker gehört dieses Stück zu den absoluten Höhepunkten der Saison. Ein dramatisches Meisterwerk für die ganze Familie, das auch Kinder und Erwachsene gleichermaßen verzaubert.
VOM DÉBÂCLE ZUM WELTMYTHOS
Die Uraufführung des Schwanensees im Jahr 1877 war zunächst ein Misserfolg. Erst di
Schwanensee
SCHWANENSEE – EIN BALLETT WIE EIN DÜSTERES MÄRCHENSchwanensee ist längst mehr als ein Ballett — das Stück ist das ultimative Symbol des klassischen Tanzes mit absoluter Gänsehaut-Garantie. Tschaikowskis epochale Musik geht direkt unter die Haut, doch live auf der Bühne entfaltet sie ihre volle Tragik und Schönheit. Die Geschichte vom Prinzen Siegfried, der sich am geheimnisvollen See in die verzauberte Schwanenkönigin Odette verliebt, ist düster, romantisch und ergreifend. Neben dem beliebten Nussknacker gehört dieses Stück zu den absoluten Höhepunkten der Saison. Ein dramatisches Meisterwerk für die ganze Familie, das auch Kinder und Erwachsene gleichermaßen verzaubert.
VOM DÉBÂCLE ZUM WELTMYTHOS
Die Uraufführung des Schwanensees im Jahr 1877 war zunächst ein Misserfolg. Erst di
Konzerte | Konzert
Die natürliche Resonanz von Kirchenräumen verleiht den Arrangements eine außergewöhnliche Tiefe und schafft eine Atmosphäre, die berührt und entschleunigt. Ihre musikalischen Anfänge hatte Enya mit der Folkband Clannad, 1982 startete sie ihre Solokarriere. Seitdem schweben ihre Lieder zwischen New Age und traditionell irisch-keltischen Klängen, sie beruhigen das gestresste Gemüt, führen nach innen und schaffen Verbindung.
Das gilt fürs Original genauso wie für die Interpretationen von LIGHTSIGNS, das von Klavier, Keyboard, klassischer Gitarre, Pipes, Cello, Harfe oder Violine begleitet wird – hier kann man in andere Sphären eintauchen und Tagträume zulassen - ein Konzerterlebnis für Menschen jeden Alters.
Tickets: www.lightsigns.net/tickets
Infos: www.lightsigns.net
lightsigns - An Evening With Songs of Enya
Wenn Stimmen, Instrumente und Raum miteinander verschmelzen, entsteht etwas, das man nicht erklären kann - nur erleben. Das Ensemble LIGHTSIGNS lässt die Musik der irischen Künstlerin Enya neu erklingen und sucht sich hierfür vorzugsweise Orte aus, an denen sich Klang, Stille und Spiritualität auf besondere Weise begegnen.Die natürliche Resonanz von Kirchenräumen verleiht den Arrangements eine außergewöhnliche Tiefe und schafft eine Atmosphäre, die berührt und entschleunigt. Ihre musikalischen Anfänge hatte Enya mit der Folkband Clannad, 1982 startete sie ihre Solokarriere. Seitdem schweben ihre Lieder zwischen New Age und traditionell irisch-keltischen Klängen, sie beruhigen das gestresste Gemüt, führen nach innen und schaffen Verbindung.
Das gilt fürs Original genauso wie für die Interpretationen von LIGHTSIGNS, das von Klavier, Keyboard, klassischer Gitarre, Pipes, Cello, Harfe oder Violine begleitet wird – hier kann man in andere Sphären eintauchen und Tagträume zulassen - ein Konzerterlebnis für Menschen jeden Alters.
Tickets: www.lightsigns.net/tickets
Infos: www.lightsigns.net
Konzerte
| Familienkonzert
Enrique Carlsson, Musikalische Leitung und Moderation
Johann (Sohn) Strauß: Pizzicato-Polka (In Zusammenarbeit mit Josef Strauß)
Dmitri Schostakowitsch: Suite Nr. 2 für Jazzorchester
Aaron Copland: Fanfare For The Common Man
Hast Du Dich schon mal gefragt, was ein Dirigent eigentlich macht, wenn keine Musiker da sind? Oder warum einige Instrumente glänzen und andere nicht? Welches Instrument ist überhaupt am lautesten und welches kann am tiefsten spielen? Das Orchester der Landesregierung verrät es Dir! Mit ein wenig Glück darfst Du sogar selbst auf der großen Bühne stehen und das Orchester dirigieren. Sei gespannt und komm vorbei, das Orchester ist schon bereit!
Orchester der Landesregierung
Familienkonzert zum Mitmachen: Wer hat hier das Sagen?
Orchester der Landesregierung Düsseldorf e.V.Enrique Carlsson, Musikalische Leitung und Moderation
Johann (Sohn) Strauß: Pizzicato-Polka (In Zusammenarbeit mit Josef Strauß)
Dmitri Schostakowitsch: Suite Nr. 2 für Jazzorchester
Aaron Copland: Fanfare For The Common Man
Hast Du Dich schon mal gefragt, was ein Dirigent eigentlich macht, wenn keine Musiker da sind? Oder warum einige Instrumente glänzen und andere nicht? Welches Instrument ist überhaupt am lautesten und welches kann am tiefsten spielen? Das Orchester der Landesregierung verrät es Dir! Mit ein wenig Glück darfst Du sogar selbst auf der großen Bühne stehen und das Orchester dirigieren. Sei gespannt und komm vorbei, das Orchester ist schon bereit!
Konzerte
| Kammerkonzert
Anna van der Merwe, Violine
Nathan Braude, Viola
Jee-hye Bae, Violoncello
Michael Bosch, Violoncello
Anton Arensky: Streichquartett Nr. 2 a-Moll op. 35
1894
Franz Schubert: Streichquintett C-Dur D 956, op. post. 163
1828
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Sanghee Ji, ViolineAnna van der Merwe, Violine
Nathan Braude, Viola
Jee-hye Bae, Violoncello
Michael Bosch, Violoncello
Anton Arensky: Streichquartett Nr. 2 a-Moll op. 35
1894
Franz Schubert: Streichquintett C-Dur D 956, op. post. 163
1828
Aufführungen
| Führung
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten
Theaterführung
Backstage im Schauspielhaus
In einer Tour von 90 Minuten erfahrt ihr alles über unseren neuen alten Schauspielstandort am Offenbachplatz. Darüber hinaus erklären wir, wie Theaterproduktionen entstehen und verraten euch Geheimnisse aus den Werkstätten, von Kostüm über Bühnenbild bis Technik. Eine inspirierende Tour durch und hinter die Kulissen!Dauer: 1 Stunde 30 Minuten
Aufführungen
| Ballett
Schwanensee ist längst mehr als ein Ballett — das Stück ist das ultimative Symbol des klassischen Tanzes mit absoluter Gänsehaut-Garantie. Tschaikowskis epochale Musik geht direkt unter die Haut, doch live auf der Bühne entfaltet sie ihre volle Tragik und Schönheit. Die Geschichte vom Prinzen Siegfried, der sich am geheimnisvollen See in die verzauberte Schwanenkönigin Odette verliebt, ist düster, romantisch und ergreifend. Neben dem beliebten Nussknacker gehört dieses Stück zu den absoluten Höhepunkten der Saison. Ein dramatisches Meisterwerk für die ganze Familie, das auch Kinder und Erwachsene gleichermaßen verzaubert.
VOM DÉBÂCLE ZUM WELTMYTHOS
Die Uraufführung des Schwanensees im Jahr 1877 war zunächst ein Misserfolg. Erst di
Schwanensee
SCHWANENSEE – EIN BALLETT WIE EIN DÜSTERES MÄRCHENSchwanensee ist längst mehr als ein Ballett — das Stück ist das ultimative Symbol des klassischen Tanzes mit absoluter Gänsehaut-Garantie. Tschaikowskis epochale Musik geht direkt unter die Haut, doch live auf der Bühne entfaltet sie ihre volle Tragik und Schönheit. Die Geschichte vom Prinzen Siegfried, der sich am geheimnisvollen See in die verzauberte Schwanenkönigin Odette verliebt, ist düster, romantisch und ergreifend. Neben dem beliebten Nussknacker gehört dieses Stück zu den absoluten Höhepunkten der Saison. Ein dramatisches Meisterwerk für die ganze Familie, das auch Kinder und Erwachsene gleichermaßen verzaubert.
VOM DÉBÂCLE ZUM WELTMYTHOS
Die Uraufführung des Schwanensees im Jahr 1877 war zunächst ein Misserfolg. Erst di
Aufführungen
| Schauspiel
Endlich wieder in bester Lage beheimatet. Das Schauspiel zieht zurück an den Offenbachplatz! Passend zur lang ersehnten Wiedereröffnung inszeniert Intendant Kay Voges eine Gebäudekomplex-Komödie, bei der Sanierungen zu Dauerbaustellen werden. Ein Haus, zehn Eigentumswohnungen in zweckbedingter Nachbarschaft: Hier wohnen Anlegerinnen, die bis zur Rente ihren Wohnungskredit abstottern, neben schuldenfreie rich kids mit Vorliebe fürs Laden ihrer E-Autos am Gemeinschaftsstrom. Dauerlaute neben Unsichtbaren, deren Existenz nur die Unterwäsche im Konfliktpool Waschküche verrät. Das Dach erfüllt nicht die aktuellen Brandschutzauflagen, doch bockige Eigentümer blockieren den Zugang zum Spitzboden. Das stets nach Fritteuse st
In bester Lage
Eine Komödie über das Trauerspiel im Eigentum
von Kristof Magnusson und Gunnar KlackEndlich wieder in bester Lage beheimatet. Das Schauspiel zieht zurück an den Offenbachplatz! Passend zur lang ersehnten Wiedereröffnung inszeniert Intendant Kay Voges eine Gebäudekomplex-Komödie, bei der Sanierungen zu Dauerbaustellen werden. Ein Haus, zehn Eigentumswohnungen in zweckbedingter Nachbarschaft: Hier wohnen Anlegerinnen, die bis zur Rente ihren Wohnungskredit abstottern, neben schuldenfreie rich kids mit Vorliebe fürs Laden ihrer E-Autos am Gemeinschaftsstrom. Dauerlaute neben Unsichtbaren, deren Existenz nur die Unterwäsche im Konfliktpool Waschküche verrät. Das Dach erfüllt nicht die aktuellen Brandschutzauflagen, doch bockige Eigentümer blockieren den Zugang zum Spitzboden. Das stets nach Fritteuse st
Aufführungen
| Schauspiel
Moneyland
von Alexander Kerlin
Noah dreht einen Film. Kritisch soll er werden, denn kritisch waren seine Dokumentationen, in denen er der Gegenwart auf den Zahn fühlt, schon immer. Dieses Mal hat er sich weit rausgewagt. Mitten in der Wüste trifft er Ava Rothbart zum Interview, 15 Meter tief unter der Erde auf der Baustelle ihres neuen Luxus-Bunkers. Ava ist Tech-Milliardärin und Gründerin von Atlas Analytics, ein Unternehmen, das Militär und Polizei mit geostrategischer Software versorgt. Ihre Programme analysieren gigantische Datenmengen und sagen die Handlungen des Feindes voraus. Das hat der libertären Unternehmerin nicht nur Freunde beschert. Noahs Tochter June, idealistische Antifaschistin, steht unter Verdacht, an einem Attentat auf sie beteiligt gewesen zu sein. Für Noah entwickeln sich die Dreharbeiten im Bunk
Aufführungen
| Festival
Power up! Das Demokratie-Festival
Die Zeiten sind politisch. Die Fragen werden dringlicher. Wie wollen wir zusammenleben? Was können wir bewegen? Welche Haltungen braucht es? Und was können wir voneinander lernen? Eine Woche lang werden die Kölner Oper und das Schauspiel Köln zu einem offenen Labor für politische Teilhabe, Austausch und gemeinsames Handeln. POWER UP! lädt Schulklassen, Familien und alle Interessierten ein, Demokratie gemeinsam zu erleben, miteinander ins Gespräch zu kommen und selbst aktiv zu werden. Rund um den Offenbachplatz erwartet euch ein vielfältiges Programm mit Vorstellungen, Talks, Lesungen, Ausstellungen, partizipativen Kunstaktionen, Community Music, Planspielen und Demokratie-Workshops. Gemeinsam mit zahlreichen Partner*innen aus der Kölner Stadtgesellschaft schaffen wir solche Räume. Mitmache
Konzerte
| Konzert
Geboren 1988 in den friedlichen Hügeln des Emmentals in der Schweiz, wuchs Jodok Vuille auf einem Bio-Bauernhof auf – umgeben von Rhythmus, Natur und Stille. In dieser schlichten Ruhe wurde seine Leidenschaft für die Musik geboren. Mit sechs Jahren nahm er sein erstes Cello in die Hand … und legte es nie wieder weg. Ermutigt von seiner Familie und von Mentoren, die seine angeborene Musikalität sofort erkannten, absolvierte Jodok eine formale Ausbildung und erwarb sein Konzertdiplom. Doch schon lange vor seinem Abschluss tat er etwas, das sich nur wenige klassische Musiker je trauten – er baute sein eigenes Cello von Hand. Er spielt es bis heute. Viele Jahre tourte Jodok als Solist, Kammermusiker, Orchestermusiker und Lehrer durch Europa – begann, seine musikali
Jodokcello
World Tour 2026
Jodok Vuille, VioloncelloGeboren 1988 in den friedlichen Hügeln des Emmentals in der Schweiz, wuchs Jodok Vuille auf einem Bio-Bauernhof auf – umgeben von Rhythmus, Natur und Stille. In dieser schlichten Ruhe wurde seine Leidenschaft für die Musik geboren. Mit sechs Jahren nahm er sein erstes Cello in die Hand … und legte es nie wieder weg. Ermutigt von seiner Familie und von Mentoren, die seine angeborene Musikalität sofort erkannten, absolvierte Jodok eine formale Ausbildung und erwarb sein Konzertdiplom. Doch schon lange vor seinem Abschluss tat er etwas, das sich nur wenige klassische Musiker je trauten – er baute sein eigenes Cello von Hand. Er spielt es bis heute. Viele Jahre tourte Jodok als Solist, Kammermusiker, Orchestermusiker und Lehrer durch Europa – begann, seine musikali
Aufführungen
| Schauspiel
Die Corona-Pandemie löst in Ensemble-Mitglied Claude De Demo eine Krise aus: Sie hat keine Betreuung für ihre Kinder, sie hat Angst und zu wenig Zeit. Plötzlich stellen sich Gefühle ein, die eine Mutter – dem Rollenklischee nach – nicht haben sollte. Im Gegenteil, sie denkt: Ich bin eine unglückliche Mut- ter – obwohl ich meine Kinder liebe. Damit kommen auch die Zweifel: Bin ich nicht Frau genug? Bin ich nicht Mensch genug? Überforderung, Stillstand und Müdigkeit lassen in ihr das Bedürfnis entstehen, ein realistischeres Bild von Mutterschaft zu zeigen, fernab von eingemachter Marmelade und Schlafliedern. Mit #MOTHERFUCKINGHOOD bringt sie gemeinsam mit Regisseurin Jorinde Dröse all jene Vorstellungen und Ungerechtigkeite
#Motherfuckinghood
von Claude De Demo und Jorinde Dröse
mit Texten von Antonia Baum, Mareike Fallwickl, Emilia Roig u. a.Die Corona-Pandemie löst in Ensemble-Mitglied Claude De Demo eine Krise aus: Sie hat keine Betreuung für ihre Kinder, sie hat Angst und zu wenig Zeit. Plötzlich stellen sich Gefühle ein, die eine Mutter – dem Rollenklischee nach – nicht haben sollte. Im Gegenteil, sie denkt: Ich bin eine unglückliche Mut- ter – obwohl ich meine Kinder liebe. Damit kommen auch die Zweifel: Bin ich nicht Frau genug? Bin ich nicht Mensch genug? Überforderung, Stillstand und Müdigkeit lassen in ihr das Bedürfnis entstehen, ein realistischeres Bild von Mutterschaft zu zeigen, fernab von eingemachter Marmelade und Schlafliedern. Mit #MOTHERFUCKINGHOOD bringt sie gemeinsam mit Regisseurin Jorinde Dröse all jene Vorstellungen und Ungerechtigkeite
Konzerte
| Konzert
Ein Streicherensemble
Das 10-jährige Jubiläum seines legendären MTV Unplugged-Kapitels feiert Andreas Gabalier mit sehr persönlichen, publikumsnahen Konzerten in den schönsten Konzertsälen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Der einzigartige Volks-Rock’n’Roller hat sich bei dieser Tournee im Herbst 26 bewusst für einen kleineren Rahmen entschieden, bei dem das Publikum zum Greifen nah ist und seine Musik unmittelbarer erlebt.
Für dieses akustische Projekt mit handgemachter Musik wurde ein spezielles Konzept entwickelt, in dessen Mittelpunkt natürlich Andreas Gabalier und seine Band stehen. Die herausragenden Musiker geben dem unverwechselbaren Volks-Rock’n’Roll seine kraftvolle, wenn auch fein abgestimmte Grundlage. Zusätzlich verleiht ein zehnköpfiges S
Andreas Gabalier
10 Jahre Volks-Rock’n‘ Roller Unplugged
Andreas Gabalier & BandEin Streicherensemble
Das 10-jährige Jubiläum seines legendären MTV Unplugged-Kapitels feiert Andreas Gabalier mit sehr persönlichen, publikumsnahen Konzerten in den schönsten Konzertsälen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Der einzigartige Volks-Rock’n’Roller hat sich bei dieser Tournee im Herbst 26 bewusst für einen kleineren Rahmen entschieden, bei dem das Publikum zum Greifen nah ist und seine Musik unmittelbarer erlebt.
Für dieses akustische Projekt mit handgemachter Musik wurde ein spezielles Konzept entwickelt, in dessen Mittelpunkt natürlich Andreas Gabalier und seine Band stehen. Die herausragenden Musiker geben dem unverwechselbaren Volks-Rock’n’Roll seine kraftvolle, wenn auch fein abgestimmte Grundlage. Zusätzlich verleiht ein zehnköpfiges S
Aufführungen
| Schauspiel
Regie Branko Janack
Bühne Michael Siebero
Unterweger
mit Texten von Marcus Peter Tesch
Österreichischer Knastpoet, Frauenschwarm, Journalist, verurteilter Mörder: Jack Unterweger war vieles, und er spielte im Laufe seines Lebens zahlreiche Rollen. Während seiner ersten Inhaftierung, zu der er wegen Mordes an einem 18-jährigen Mädchen verurteilt war, veröffentlichte er seinen ersten Roman, der ihm sofort Ruhm verschaffte. Eine Petition für seine Freilassung unterzeichneten u. a. Elfriede Jelinek, Ernst Jandl und Günter Grass. Nach 15 Jahren Haft dann die Freilassung: Unterweger wird zum Paradebeispiel „geglückter Resozialisierung“. Doch 1994 folgt die zweite Verurteilung — wegen Mordes an neun Frauen. UNTERWEGER spürt der irrationalen Faszination nach — ein Abend über Lust und Mitleid, Anziehung und Ekel, Urteil und Gnade.Regie Branko Janack
Bühne Michael Siebero
Aufführungen
| Schauspiel
Tag und Nacht
von Roland Schimmelpfennig
Das neue Stück des Kultautors Roland Schimmelpfennig ist fast schon mathematisch genau um die Zahlen 2 und 4 gebaut: Zwei Brüder, zwei Frauen, zwei Paare. Das eine Paar lebt auf dem Land, das andere in der Stadt. Die Brüder sind zerstritten und haben sich seit Jahren nicht gesehen. Der eine spielt Theater. Er heißt Erik. 1.000 Vorstellungen von „Der gestiefelte Kater“ haben ihn zugleich zu einer Lokalberühmtheit und zum Alkoholiker gemacht. Der andere, Martin, schreibt. Seit sieben Jahren feilt er an seinem Text „Die Landmaus und die Stadtmaus“, der zugleich Kindergeschichte und politisches Manifest sein soll. Er kommt aber kaum über die erste Seite hinaus. Ihre Partnerinnen, Lisa und Astrid, wünschen sich beide aus dem Leben mit ihren von Erfolg und Mis
Konzerte
| Konzert
Ein Streicherensemble
Das 10-jährige Jubiläum seines legendären MTV Unplugged-Kapitels feiert Andreas Gabalier mit sehr persönlichen, publikumsnahen Konzerten in den schönsten Konzertsälen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Der einzigartige Volks-Rock’n’Roller hat sich bei dieser Tournee im Herbst 26 bewusst für einen kleineren Rahmen entschieden, bei dem das Publikum zum Greifen nah ist und seine Musik unmittelbarer erlebt.
Für dieses akustische Projekt mit handgemachter Musik wurde ein spezielles Konzept entwickelt, in dessen Mittelpunkt natürlich Andreas Gabalier und seine Band stehen. Die herausragenden Musiker geben dem unverwechselbaren Volks-Rock’n’Roll seine kraftvolle, wenn auch fein abgestimmte Grundlage. Zusätzlich verleiht ein zehnköpfiges S
Andreas Gabalier
10 Jahre Volks-Rock’n‘ Roller Unplugged
Andreas Gabalier & BandEin Streicherensemble
Das 10-jährige Jubiläum seines legendären MTV Unplugged-Kapitels feiert Andreas Gabalier mit sehr persönlichen, publikumsnahen Konzerten in den schönsten Konzertsälen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Der einzigartige Volks-Rock’n’Roller hat sich bei dieser Tournee im Herbst 26 bewusst für einen kleineren Rahmen entschieden, bei dem das Publikum zum Greifen nah ist und seine Musik unmittelbarer erlebt.
Für dieses akustische Projekt mit handgemachter Musik wurde ein spezielles Konzept entwickelt, in dessen Mittelpunkt natürlich Andreas Gabalier und seine Band stehen. Die herausragenden Musiker geben dem unverwechselbaren Volks-Rock’n’Roll seine kraftvolle, wenn auch fein abgestimmte Grundlage. Zusätzlich verleiht ein zehnköpfiges S
Ausstellungen
| Ausstellung
Im Zentrum steht die Installation Thirteen Moons der US-amerikanischen, Indigenen Künstlerin Marie Watt (1967, Seattle): dreizehn hängende Skulpturen aus Zinnschellen, die berührt werden dürfen und ein Rauschen erzeugen. Sie sind eine Hommage an den Jingle-Dress-Tanz, der um 1900 während einer Grippepandemie vom Stamm der Ojibwe als Heilungsritual entstand und trotz staatlicher Verbote über Generationen weitergegeben wurde: ein radikaler Akt des Widerstandes. Watts Arbeit trifft auf historische Fo
HIER UND JETZT im Museum Ludwig. De/Collecting Memories from Turtle Island
Erinnerungen sind fragil. Sie werden gesammelt, weitergegeben, überlagert oder ausgelöscht. Das neue Projekt der Ausstellungsreihe HIER UND JETZT widmet sich diesen Prozessen des Erinnerns und macht verdrängte indigene Narrative sichtbar, indem westliche Bildkonstruktionen hinterfragt werden.Im Zentrum steht die Installation Thirteen Moons der US-amerikanischen, Indigenen Künstlerin Marie Watt (1967, Seattle): dreizehn hängende Skulpturen aus Zinnschellen, die berührt werden dürfen und ein Rauschen erzeugen. Sie sind eine Hommage an den Jingle-Dress-Tanz, der um 1900 während einer Grippepandemie vom Stamm der Ojibwe als Heilungsritual entstand und trotz staatlicher Verbote über Generationen weitergegeben wurde: ein radikaler Akt des Widerstandes. Watts Arbeit trifft auf historische Fo
Ausstellungen
| Ausstellung
Kurator: Yilmaz Dziewior
Schultze Projects #5. Jana Euler
Alle zwei bis drei Jahre werden Künstler*innen eingeladen, die Stirnwand im Treppenaufgang des Museums neu zu gestalten. Im Jahr 2026 wird Jana Euler ein neues großformatiges Werk schaffen. Mit Humor dekonstruiert sie in ihren Bildern Machtstrukturen und Geschlechterstereotypen. Die Serie Schultze Projects ehrt den Informel-Maler Bernard Schultze und seine Partnerin Ursula Schultze-Bluhm.Kurator: Yilmaz Dziewior
Ausstellungen
| Ausstellung
Für die fünfte Ausgabe der Schultze Projects hat die Künstlerin Jana Euler (*1982 Friedberg) mit Triptych – Image Viewer Connections eine neue Wandarbeit entwickelt, die sich mit besonderen Arten des Sehens und des Wahrnehmens von Kunst sowie der Interaktion von Werk und Publikum beschäftigen.
Das Museum ist einer der wenigen Orte, an denen Sehen selbst zur Tätigkeit wird. Anders als im Kino, wo der Blick gelenkt und zeitlic
Schultze Projects #5: Jana Euler
Alle zwei bis drei Jahre lädt das Museum Ludwig eine Künstler*in ein, die größte Wand im Haus – die Stirnwand im Treppenaufgang – neu zu gestalten. Der Name Schultze Projects bezieht sich auf Bernard Schultze und seine Frau Ursula (Schultze-Bluhm), deren künstlerische Teilnachlässe das Museum Ludwig verwaltet und zu deren Gedenken die Reihe 2017 initiiert wurde.Für die fünfte Ausgabe der Schultze Projects hat die Künstlerin Jana Euler (*1982 Friedberg) mit Triptych – Image Viewer Connections eine neue Wandarbeit entwickelt, die sich mit besonderen Arten des Sehens und des Wahrnehmens von Kunst sowie der Interaktion von Werk und Publikum beschäftigen.
Das Museum ist einer der wenigen Orte, an denen Sehen selbst zur Tätigkeit wird. Anders als im Kino, wo der Blick gelenkt und zeitlic
Ausstellungen
| Ausstellung
Der Titel der Ausstellung ist den Schriften des afroamerikanischen Soziologen W. E. B. Du Bois entlehnt, der 1892–1894 in Berlin studierte und 1936 als Journalist für den Pittsburgh Courier unter anderem Köln, H
Along the Color Line – Spuren einer transatlantischen Moderne
Zu seinem 50-jährigen Jubiläum zeigt das Museum Ludwig eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl internationaler Leihgaben von modernen und zeitgenössischen Gemälden, Skulpturen, Zeichnungen sowie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora treten in Dialog mit Werken aus der Sammlung des Museum Ludwig. Sie zeigen auf, wie diese künstlerischen Ausdrucksformen zu Beginn des 20. Jahrhunderts zum Ort des Austauschs und der Auseinandersetzung zwischen Kulturen wurden.Der Titel der Ausstellung ist den Schriften des afroamerikanischen Soziologen W. E. B. Du Bois entlehnt, der 1892–1894 in Berlin studierte und 1936 als Journalist für den Pittsburgh Courier unter anderem Köln, H
Ausstellungen
| Ausstellung
Spätestens seit Schneider im Jahr 2001 für Totes Haus u r im Deutschen Pavillon auf der Biennale von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde, ist das Haus u r international bekannt. Seither wurden Räume aus diesem fortlaufenden Werk in zahlreichen bedeutenden Museen weltweit gezeigt.
Das Haus u r in der Unterheydener Straße in Mönchengladbach-Rheydt bildet seit den 1980er-Jahren den Kern von Gregor Schneiders künstlerischer Praxis. Es ist nicht nur Ort, sondern zugleich Material un
Gregor Schneider: Haus u r 2026
Die Kunsthalle Düsseldorf zeigt mit Haus u r 2026 eine umfassende Ausstellung des international renommierten Künstlers Gregor Schneider. Im Zentrum steht sein seit den 1980er-Jahren fortgeführter Werkkomplex Haus u r, der zu den einflussreichsten raumbezogenen Arbeiten der Gegenwartskunst zählt.Spätestens seit Schneider im Jahr 2001 für Totes Haus u r im Deutschen Pavillon auf der Biennale von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde, ist das Haus u r international bekannt. Seither wurden Räume aus diesem fortlaufenden Werk in zahlreichen bedeutenden Museen weltweit gezeigt.
Das Haus u r in der Unterheydener Straße in Mönchengladbach-Rheydt bildet seit den 1980er-Jahren den Kern von Gregor Schneiders künstlerischer Praxis. Es ist nicht nur Ort, sondern zugleich Material un
Ausstellungen
| Ausstellung
Man Rays Fotografie von Alice Prin, genannt Kiki de Montparnasse (1901–1953), zeigt sie als Rückenakt, ein Tuch um die Hüften, eines um den Kopf. Inspiriert von Jean-Auguste-Dominique Ingres’ Rückenakten überführt Man Ray das Motiv ins 20. Jahrhundert: Er malt Schalllöcher einer Geige auf die Fotografie, sodass Kikis Rücken zum Körper eines Streichinstruments wird. Der Abzug im Museum Ludwig stammt aus der Sammlung Gruber; die Präsentation beleuchtet Entstehung und Geschichte dieses surrealistischen Meisterwerks.
Kuratorin: Miriam Szwast
(Bild: © Man Ray 2015 Trust / VG Bild-Kinst, 2025)
Man Ray: Kiki
Präsentation in den FotoräumenMan Rays Fotografie von Alice Prin, genannt Kiki de Montparnasse (1901–1953), zeigt sie als Rückenakt, ein Tuch um die Hüften, eines um den Kopf. Inspiriert von Jean-Auguste-Dominique Ingres’ Rückenakten überführt Man Ray das Motiv ins 20. Jahrhundert: Er malt Schalllöcher einer Geige auf die Fotografie, sodass Kikis Rücken zum Körper eines Streichinstruments wird. Der Abzug im Museum Ludwig stammt aus der Sammlung Gruber; die Präsentation beleuchtet Entstehung und Geschichte dieses surrealistischen Meisterwerks.
Kuratorin: Miriam Szwast
(Bild: © Man Ray 2015 Trust / VG Bild-Kinst, 2025)
Ausstellungen
| Online
OnlineSammlung des Museum Ludwig
Auf der Internetseite www.kulturelles-erbe-koeln.de finden Sie die Sammlung des Museum Ludwig und anderer Kölner Museen online.
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Sammlung des Museum Ludwig setzt mit dem Beginn des 20. Jahrhunderts ein und beinhaltet die wichtigsten Stationen und Positionen der Moderne.
Ein Grundstein für den Bestand war die Sammlung Josef Haubrich. Der Kölner Rechtsanwalt schenkte dem Museum 1946, unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg, Kunstwerke der Expressionisten und anderer Vertreter der Klassischen Moderne. Darunter befinden sich Meisterwerke von Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, August Macke, Otto Müller, Otto Dix, Ernst Ludwig Kirchner und Marc Chagall. Weitere Werke von Willi Baumeister, Max Beckmann, Alexej von Jawlensky, Paul Klee, Oskar Ko
Sammlung des Museum Ludwig
Expressionismus | Russische Avantgarde | Picasso | Bauhaus | Dada und Surrealismus | Nouveau Réalisme und Fluxus | Pop Art | Grafische Sammlung | Fotografische SammlungenDie Sammlung des Museum Ludwig setzt mit dem Beginn des 20. Jahrhunderts ein und beinhaltet die wichtigsten Stationen und Positionen der Moderne.
Ein Grundstein für den Bestand war die Sammlung Josef Haubrich. Der Kölner Rechtsanwalt schenkte dem Museum 1946, unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg, Kunstwerke der Expressionisten und anderer Vertreter der Klassischen Moderne. Darunter befinden sich Meisterwerke von Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, August Macke, Otto Müller, Otto Dix, Ernst Ludwig Kirchner und Marc Chagall. Weitere Werke von Willi Baumeister, Max Beckmann, Alexej von Jawlensky, Paul Klee, Oskar Ko
Bildung
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Ausstellungen
| Familienprogramm
In unserer Designabteilung sind über 500 Dinge ausgestellt – Design und auch Kunst. Da steht zum Beispiel der „Rot-Blaue Stuhl“ von Gerrit Thomas Rietveld neben Gemälden von Piet Mondrian. So kann man entdecken, wie sich Künstler*innen und Designer*innen gegenseitig ausgetauscht haben.
Übrigens: der Eintritt für Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre ist bei uns frei.
Angebote für Kinder und Familien
Hallo, herzlich willkommen im Museum für Angewandte Kunst Köln. Hier gibt es Stühle und Vasen, Regale und Radios, einen „Schneewittchen-Sarg“ und eine Kaktus-Garderobe.In unserer Designabteilung sind über 500 Dinge ausgestellt – Design und auch Kunst. Da steht zum Beispiel der „Rot-Blaue Stuhl“ von Gerrit Thomas Rietveld neben Gemälden von Piet Mondrian. So kann man entdecken, wie sich Künstler*innen und Designer*innen gegenseitig ausgetauscht haben.
Übrigens: der Eintritt für Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre ist bei uns frei.
Ausstellungen
| Führung
Unsere KunstvermittlerInnen zeigen Ihnen die Highlights der Ausstellungen, machen Sie mit den Meisterwerken der ständigen Sammlung vertraut oder begleiten Sie nach Ihren Vorlieben und zu individuellen Themen auf Ihrer Reise durch 700 Jahre Kunstgeschichte im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud.
Nennen SIe uns Ihre Wünsche für Termin, Inhalt und Länge einer Führung. Kontaktieren Sie uns:
Führungen für Erwachsene
Tel 0221/221-27380 | Fax 0221/221-24544
service.museumsdienst [at] stadt-koeln.de
Führungen und Workshops für Schulklassen
Tel 0221/221-23468 | Fax 0221/221-24544
service.museumsdienst [at] stadt-koeln.de
Kindergeburtstage und Kurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene
Tel 0221/221-24077 | Fax 0221/221-24544
servic
Kunstvermittlung: Führungen, Kurse, Familien- und Kinderprogramm
FÜR ALLE, DIE MEHR WISSEN WOLLENUnsere KunstvermittlerInnen zeigen Ihnen die Highlights der Ausstellungen, machen Sie mit den Meisterwerken der ständigen Sammlung vertraut oder begleiten Sie nach Ihren Vorlieben und zu individuellen Themen auf Ihrer Reise durch 700 Jahre Kunstgeschichte im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud.
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servic
Ausstellungen
| Souvenir
Hier finden Sie alle verfügbaren Publikation des MAKK sowie ausgewählte Designobjekte – die MAKKeditionen.
MAKKeditionen
Die ausgewählten Design- und Schmuckstücke sind in den Fenstern des Foyers und der Garderobe des MAKK rund um die Uhr 24/7 zu sehen. Sie können im Museum erworben werden oder schreiben Sie uns eine E-Mail an makk@stadt-koeln.de.
Shop im MAKK
Der kleinste Museumsshop der WeltHier finden Sie alle verfügbaren Publikation des MAKK sowie ausgewählte Designobjekte – die MAKKeditionen.
MAKKeditionen
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Ausstellungen
| Souvenir
Sie suchen ein wirklich originelles Geschenk, ausgefallene Deko für Ihr Zuhause, praktische Designartikel für den Alltag oder Literatur zu den Meisterwerke der großen Museen? CEDON, der Museumsshop im Wallraf, bietet schöne Dinge für jeden Anlass.
Fachpublikum findet im Museumsshop Literatur in großer Auswahl und Tiefe. Nah an den schönen Künsten bietet CEDON dazu ein umfassendes und qualitativ sehr hochwertiges Sortiment an außergewöhnlichen Objekten für den täglichen Gebrauch: von Kunstdrucken bis hin zu Alltagsgegenständen. Der enge Bezug zum Wallraf macht das Sortiment einzigartig und sofort erkennbar.
Der Versand der Museumskataloge erfolgt über den CEDON Online Shop: https://museumsshop.cedon.de/wallraf-richartz-museum-koeln
CEDON Museum
Shop, Café, Lounge
DER CEDON MUSEUMS-SHOP IM WALLRAFSie suchen ein wirklich originelles Geschenk, ausgefallene Deko für Ihr Zuhause, praktische Designartikel für den Alltag oder Literatur zu den Meisterwerke der großen Museen? CEDON, der Museumsshop im Wallraf, bietet schöne Dinge für jeden Anlass.
Fachpublikum findet im Museumsshop Literatur in großer Auswahl und Tiefe. Nah an den schönen Künsten bietet CEDON dazu ein umfassendes und qualitativ sehr hochwertiges Sortiment an außergewöhnlichen Objekten für den täglichen Gebrauch: von Kunstdrucken bis hin zu Alltagsgegenständen. Der enge Bezug zum Wallraf macht das Sortiment einzigartig und sofort erkennbar.
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CEDON Museum
Marktplatz
| Süßwaren
Öffnungszeiten:
Mo. – Sa. 10 bis 19 Uhr
STORCK Outlet Mülheim-Kärlich
Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.Öffnungszeiten:
Mo. – Sa. 10 bis 19 Uhr
Ausstellungen
| Online
Erkunden Sie unsere Sammlung ganz einfach von Zuhause – unser 360° Rundgang macht es Ihnen möglich!
Diese Tour umfasst alle Galerieräume unseres Museums: Mittelalter, Barock und das 19. Jahrhundert. Erkunden Sie unsere ständige Sammlung, darunter Meisterwerke von Lochner, Dürer, Rubens, Rembrandt, Manet und van Gogh.
Ausgesuchte Standpunkte ermöglichen Ihnen direkt vor einzelne Gemälde zu treten. Und unsere Sammlungshighlights sind mit Kurztexten, Audio- oder Videotracks versehen. Sind es oft die Details, die auf den ersten Blick nicht zu erkennen sind und das Kunstwerk ausmachen, können Sie mit Hilfe der Lupenfunktion bis ins Detail heranzoomen und so die besonderen, ungewöhnlichen oder gar unerwarteten Aspekte in den Blick nehmen. Ein Klick auf die Saalt
Wallraf digital
Zuhause unterwegs im WallrafErkunden Sie unsere Sammlung ganz einfach von Zuhause – unser 360° Rundgang macht es Ihnen möglich!
Diese Tour umfasst alle Galerieräume unseres Museums: Mittelalter, Barock und das 19. Jahrhundert. Erkunden Sie unsere ständige Sammlung, darunter Meisterwerke von Lochner, Dürer, Rubens, Rembrandt, Manet und van Gogh.
Ausgesuchte Standpunkte ermöglichen Ihnen direkt vor einzelne Gemälde zu treten. Und unsere Sammlungshighlights sind mit Kurztexten, Audio- oder Videotracks versehen. Sind es oft die Details, die auf den ersten Blick nicht zu erkennen sind und das Kunstwerk ausmachen, können Sie mit Hilfe der Lupenfunktion bis ins Detail heranzoomen und so die besonderen, ungewöhnlichen oder gar unerwarteten Aspekte in den Blick nehmen. Ein Klick auf die Saalt
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Dauerausstellung zeigt die Spuren der Menschheit – von ihrer langen Reise aus den Savannen zu den Großstädten heutzutage.
Begegne unseren Vorfahren...
Der Schwerpunkt liegt dabei auf den Neanderthalern, die auf Grundlage der gefundenen Humanfossilien mit wissenschaftlichen Methoden rekonstruiert werden. Spektakulär präsentiert werden sie auf dem Stammbusch, einer raumgreifenden Holzkonstruktion, die die Reise durch die Zeit veranschaulicht.
..und dem berühmten Mr. N
Er ist die Rekonstruktion des 1856 weltweit ersten gefundenen Neanderthalers und damit eine der berühmtesten Personen der Menschheitsgeschichte.
Schau dir den Knochenfund an und lass dir dei
Erlebe 4 Millionen Jahre Menschheitsgeschichte!
Dauerausstellung
"Woher kommen wir?" – "Wer sind wir?" – "Wohin gehen wir?" Diese zentralen Fragen leiten durch das Neanderthal Museum.Die Dauerausstellung zeigt die Spuren der Menschheit – von ihrer langen Reise aus den Savannen zu den Großstädten heutzutage.
Begegne unseren Vorfahren...
Der Schwerpunkt liegt dabei auf den Neanderthalern, die auf Grundlage der gefundenen Humanfossilien mit wissenschaftlichen Methoden rekonstruiert werden. Spektakulär präsentiert werden sie auf dem Stammbusch, einer raumgreifenden Holzkonstruktion, die die Reise durch die Zeit veranschaulicht.
..und dem berühmten Mr. N
Er ist die Rekonstruktion des 1856 weltweit ersten gefundenen Neanderthalers und damit eine der berühmtesten Personen der Menschheitsgeschichte.
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Ausstellungen
| Ausstellung
Zu den kostbarsten Objekten der Graphischen Sammlung im Wallraf gehören das „Stundenbuch der Sophia von Bylant“ (1475) mit Illuminationen des berühmten Kölner Meisters des Bartholomäus-Altars, sowie Zeichnungen von Künstlern wie Leonardo, Dürer, Bandinelli, Rubens, Rembrandt, Ingres, Rodin, Ensor, Munch, Liebermann, Corinth und vielen anderen.
Desweiteren finden sich in ihr einzigartige mittelalterliche Miniaturen, Handzeichnungen und Aquarelle. Den größten Anteil machen jedoch die Werke der Druckgraphik aus. Dazu kommen Sondergruppen wie Skizzenbücher, Werkmappen oder gedruckte Publikationen, die Originalgraphiken enthalten.
Die Bestände Franz Ferdinand Wallrafs und die noch ältere Sammlung des Kölner Jesuiten-Koll
Graphische Sammlung
MEHR ALS 65.000 BLÄTTER – VOM MITTELALTER BIS INS 20. JAHRHUNDERTZu den kostbarsten Objekten der Graphischen Sammlung im Wallraf gehören das „Stundenbuch der Sophia von Bylant“ (1475) mit Illuminationen des berühmten Kölner Meisters des Bartholomäus-Altars, sowie Zeichnungen von Künstlern wie Leonardo, Dürer, Bandinelli, Rubens, Rembrandt, Ingres, Rodin, Ensor, Munch, Liebermann, Corinth und vielen anderen.
Desweiteren finden sich in ihr einzigartige mittelalterliche Miniaturen, Handzeichnungen und Aquarelle. Den größten Anteil machen jedoch die Werke der Druckgraphik aus. Dazu kommen Sondergruppen wie Skizzenbücher, Werkmappen oder gedruckte Publikationen, die Originalgraphiken enthalten.
Die Bestände Franz Ferdinand Wallrafs und die noch ältere Sammlung des Kölner Jesuiten-Koll
Ausstellungen
| Online
Online-Sammlung
Auf der Internetseite www.kulturelles-erbe-koeln.de finden Sie die Sammlung des Rautenstrauch-Joest-Museum und anderer Kölner Museen online.
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Ausstellung ist in zwei Bereiche untergliedert. Im Themenkomplex "Die Welt erfassen" erfahren Sie etwas über den Blick Europas auf andere Kulturen wie er sich z. B. in Reiseberichten, in der Kunst oder in Museen widerspiegelt. Der Themenkomplex "Die Welt gestalten" stellt unterschiedliche Lebensentwürfe weltweit vor.
Bereits im Foyer können Sie das größte Objekt unserer Sa
Themenparcours: Der Mensch in seinen Welten
Dauerausstellung
In der Dauerausstellung des Rautenstrauch-Joest-Museums können Sie auf 3600 qm viel Wissenswertes darüber erfahren, wie vielfältig die Kulturen der Welt leben und wie unterschiedlich mit denselben Themen wie z.B. dem Wohnen und dem Sterben umgegangen wird oder wie Status gezeigt wird. Warum war das Leben im Tipi so praktisch? Weshalb trugen Maori Tätowierungen und tun es wieder? Welchen Sinn haben Ahnenfiguren?Die Ausstellung ist in zwei Bereiche untergliedert. Im Themenkomplex "Die Welt erfassen" erfahren Sie etwas über den Blick Europas auf andere Kulturen wie er sich z. B. in Reiseberichten, in der Kunst oder in Museen widerspiegelt. Der Themenkomplex "Die Welt gestalten" stellt unterschiedliche Lebensentwürfe weltweit vor.
Bereits im Foyer können Sie das größte Objekt unserer Sa
Konzerte
| Podcast
Podcast der Tonhalle Düsseldorf
Einfach reinhören!
Konzerte
| Online
Virtueller Rundgang durch das "Planetarium der Musik"
Führung durch das Planetarium der Musik - ein virtueller Rundgang durch die Tonhalle! Intendant Michael Becker bietet spannende Einblicke, öffnet verborgene Zugänge und lädt zu einer Reise von den Sternen bis zu den Stars ein.
Ausstellungen
| Online
360° Panoramatour
Entdecken Sie virtuell Highlights aus unser Sammlung: 360° Panoramatour
Bildung
| Online
360°-Rundgang durch die Hochschule für Musik und Tanz Köln
Die Hochschule für Musik und Tanz Köln ermöglicht euch mit diesem Video einen virtuellen Rundgang durch das Gebäude. Anna Lucia Struck und Niklaus Loosli (Studierende der HfMT Köln) führen euch durch die Hochschule. Mit Hilfe einer VR-Brille könnt ihr euch umschauen, funktioniert allerdings auch mit eurer Maus. Ihr entdeckt zum Beispiel den Konzertsaal, den Kammermusiksaal, die Bibliothek und vieles mehr. Viel Spaß bei eurem Rundgang!
Bildung
| Bildung
Bibliothek der Hochschule für Musik und Tanz Köln
Die Bibliothek der Hochschule für Musik und Tanz Köln ist eine Spezialbibliothek, die allen Studierenden und Lehrenden der Hochschule mit Literatur und Informationen für Studium, Lehre, Forschung und künstlerische Praxis zur Verfügung steht.
Bildung
| Studium
- für sämtliche Orchesterinstrumente sowie mehrere Sonderinstrumente,
- für Orchestermusiker (im Verbund mit dem Orchesterzentrum Dortmund),
- für Gesang und Musiktheater (siehe auch „Rheinische Opernakademie“),
- für Evangelische und Katholische Kirchenmusik,
- für zeitgenössischen Tanz und Tanzpädagogik,
- für Tanzwissenschaft,
- für instrumentale und elektronische Komposition
- für Studiengänge mit künstlerischem und pädagogischen Profil
- für den Bereich Jazz /Pop
- Historische Instrumente und Barockgesang (siehe auch "Institut für Alte Musik")
Der Stud
Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln
Die Hochschule für Musik und Tanz Köln verfügt wie kaum eine andere Hochschule vergleichbaren Ranges in Europa über ein breitgefächertes Studienangebot. Ausdifferenzierte Bachelor- bzw. Masterstudiengänge werden angeboten- für sämtliche Orchesterinstrumente sowie mehrere Sonderinstrumente,
- für Orchestermusiker (im Verbund mit dem Orchesterzentrum Dortmund),
- für Gesang und Musiktheater (siehe auch „Rheinische Opernakademie“),
- für Evangelische und Katholische Kirchenmusik,
- für zeitgenössischen Tanz und Tanzpädagogik,
- für Tanzwissenschaft,
- für instrumentale und elektronische Komposition
- für Studiengänge mit künstlerischem und pädagogischen Profil
- für den Bereich Jazz /Pop
- Historische Instrumente und Barockgesang (siehe auch "Institut für Alte Musik")
Der Stud
Ausstellungen
| Kurs
Ateliers für Erwachsene
Für Jugendliche und Erwachsene bieten wir praktische Atelierkurse an. Hier verbinden sich Museumsbesuch und schöpferisches Handeln.
Ausstellungen
| Kinderprogramm
Neues entdecken und eigene Kunstwerke entstehen lassen!
Einfach anmelden: service.museumsdienststadt-koeln.de oder Tel.: 0221 221 24077
Ferienprogramm
Endlich Ferien! Damit es dann nicht langweilig wird, finden Sie hier unser abwechslungsreiches Ferienprogramm für Kinder.Neues entdecken und eigene Kunstwerke entstehen lassen!
Einfach anmelden: service.museumsdienststadt-koeln.de oder Tel.: 0221 221 24077
Ausstellungen
| Kinderprogramm
Der Museumsdienst veranstaltet jeden Samstag unter dem Titel MuseumKinderZeit eine Werkstatt für Kinder zwischen 5 und 7 bzw. ab 8 Jahren, immer in einem anderen Museum. Erwachsene müssen allerdings draußen bleiben. Aber vielleicht bekommen sie ja die Ergebnisse geschenkt.
Da die Plätze begrenzt sind, bitten wir um verbindliche Anmeldung bis zum jeweiligen Donnerstag vor der Veranstaltung. Dies ermöglicht einen sicheren Platz.
Wir bitten um Verständnis, dass nicht angemeldete Kinder keine Garantie für eine Teilnahme haben, da die Werkstattplätze begrenzt sind.
Bitte Kittel mitgeben bzw. unempfindliche Kleidung
MuseumKinderZeit
Entdecken, Erleben und Mitmachen stehen bei unseren Veranstaltungen für Kinder im Vordergrund!Der Museumsdienst veranstaltet jeden Samstag unter dem Titel MuseumKinderZeit eine Werkstatt für Kinder zwischen 5 und 7 bzw. ab 8 Jahren, immer in einem anderen Museum. Erwachsene müssen allerdings draußen bleiben. Aber vielleicht bekommen sie ja die Ergebnisse geschenkt.
Da die Plätze begrenzt sind, bitten wir um verbindliche Anmeldung bis zum jeweiligen Donnerstag vor der Veranstaltung. Dies ermöglicht einen sicheren Platz.
Wir bitten um Verständnis, dass nicht angemeldete Kinder keine Garantie für eine Teilnahme haben, da die Werkstattplätze begrenzt sind.
Bitte Kittel mitgeben bzw. unempfindliche Kleidung
Sehenswürdigkeiten
| Museum
1755 ließ Kurfürst Carl Theodor von der Pfalz das Lust- und Jagdschloss von seinem Garten- und Baudirektor, dem Franzosen Nicolas de Pigage, errichten. Es sollte als Sommer- und Jagdschloss nahe der Nebenresidenz Düsseldorf und später als Witwensitz für seine Frau, Elisabeth Augusta, dienen.
Nach kriegsbedingten Bauunterbrechungen wurde das Schloss 1771 vollendet. Schloss Benrath entspricht dem Typus der Maison de plaisance (adeliges Lustschloss) und verknüpft über Blick- und Wegachsen Architektur und Landschaft.
Die Grundst
Museum Corps de Logis
DIE MAISON DE PLAISANCE im Düsseldorfer Süden
Das Corps de Logis (Wohnbau) ist der architektonische Höhepunkt des Benrather Schlosses. Das Hauptgebäude des fünfteiligen Gebäudeensembles bildet eine formale und funktionale Einheit mit den Gärten, den Gewässern und dem sich bis zum Rhein erstreckenden Park.1755 ließ Kurfürst Carl Theodor von der Pfalz das Lust- und Jagdschloss von seinem Garten- und Baudirektor, dem Franzosen Nicolas de Pigage, errichten. Es sollte als Sommer- und Jagdschloss nahe der Nebenresidenz Düsseldorf und später als Witwensitz für seine Frau, Elisabeth Augusta, dienen.
Nach kriegsbedingten Bauunterbrechungen wurde das Schloss 1771 vollendet. Schloss Benrath entspricht dem Typus der Maison de plaisance (adeliges Lustschloss) und verknüpft über Blick- und Wegachsen Architektur und Landschaft.
Die Grundst
Sehenswürdigkeiten
| Museum
Gemälde, Skulpturen, Porzellane, Grafiken, Geräte und kostbare Bücher verbinden sich auf einer Ausstellungsfläche von rund 2.000 m² und in 41 Räumen mit Medien wie Modellen, Filmen und Hörstationen zu einer ansc
Museum für Gartenkunst
DIE EUROPÄISCHE GARTENKUNST in all ihren Facetten
Das Museum für Gartenkunst ist thematisch einzigartig, denn es widmet sich der europäischen Gartenkunst in all ihren Facetten. Neben einem Überblick über die rund 2.500-jährige Geschichte von Gärten werden verschiedene gartenkünstlerische Aspekte thematisiert: Blumenmoden, Skulpturen im Park, Gartenpläne, Gehölzschnittkunst, der Garten als Apotheke oder die Einfuhr seltener Pflanzen. Schloss Benrath mit seinen umfangreichen Gartenanlagen wird ebenso vorgestellt wie Düsseldorf als Gartenstadt mit einem beispielhaften Ausblick in aktuelle gartenkünstlerische Gestaltungstendenzen.Gemälde, Skulpturen, Porzellane, Grafiken, Geräte und kostbare Bücher verbinden sich auf einer Ausstellungsfläche von rund 2.000 m² und in 41 Räumen mit Medien wie Modellen, Filmen und Hörstationen zu einer ansc
Sehenswürdigkeiten
| Museum
Dr. Heinrich Opladen, einem Lehrer des damals im Ostflügel beheimateten Schloss-Gymnasiums als naturkundliches Heimatmuseum gegründet. Es befasst sich mit der Natur von Lebensräumen der Region rund um Düsseldorf, wie den Rheinauen, dem Neandertal und der Ohligser Heide. Der letzte Umbau des Museums fand in den 1970er-Jahren statt.
Große Teile der Ausstellung sind unverändert. Nach wie vor bieten zahlreiche Vitrinen einen faszinierenden Blick auf lokaltypische Lebensräume. Solche Vitrinen, in denen Ausschnitte aus der Natur bis ins kleinste Detail nachgestellt werden, nennt man Diorama. Sie bieten den heutigen Besucher:innen lehrreiche Einblicke in die Natur der Region Düsseldorf, die sie sonst nie sehen
Naturkundemuseum
SPANNENDE UND LEHRREICHE EINBLICKE in die regionale Flora und Fauna
Das Naturkundemuseum im westlichen Flügelbau des Benrather Schlosses wurde 1929 vonDr. Heinrich Opladen, einem Lehrer des damals im Ostflügel beheimateten Schloss-Gymnasiums als naturkundliches Heimatmuseum gegründet. Es befasst sich mit der Natur von Lebensräumen der Region rund um Düsseldorf, wie den Rheinauen, dem Neandertal und der Ohligser Heide. Der letzte Umbau des Museums fand in den 1970er-Jahren statt.
Große Teile der Ausstellung sind unverändert. Nach wie vor bieten zahlreiche Vitrinen einen faszinierenden Blick auf lokaltypische Lebensräume. Solche Vitrinen, in denen Ausschnitte aus der Natur bis ins kleinste Detail nachgestellt werden, nennt man Diorama. Sie bieten den heutigen Besucher:innen lehrreiche Einblicke in die Natur der Region Düsseldorf, die sie sonst nie sehen
Sehenswürdigkeiten
| Park
Schlosspark
PARKWALD, GÄRTEN UND GEWÄSSER auf über 61 Hektar Fläche
Der Benrather Schlosspark ist sowohl gartenkünstlerisch von hoher Qualität als auch kultur- und naturgeschichtlich von großer Bedeutung. Mit der Neugestaltung des Areals rund um das alte Wasserschloss beauftragt, wandelte Nicolas de Pigage den alten Wildpark in ein großes Boskett um, das aufgeforstet und von einem regelmäßigen Wegesystem sternförmig erschlossen wurde. 1761 bepflanzte er die Queralleen mit Linden, von denen sich ein großer Teil erhalten hat. Neben dem Boskett (ein künstlich angelegter Wald) wird der Park durch Gewässer wie Schloss- und Spiegelweiher sowie eine Kaskade und die den kurfürstlichen Wohnungen vorgelagerten Gärten der Kurfürstin und des Kurfürsten charakterisiert. Der Park mit seinen integrierten Gärten und Wasserflächen ist untrennbar mit der Schlossarchitektur
Ausstellungen
| Ausstellung
Im dritten Stock präsentiert das Wallraf seine Gemälde von Meistern wie van Gogh, Cézanne, Renoir, Monet, Manet, Gauguin, Signac, Ensor oder Munch. Das Haus besitzt dank der Fondation Corboud die umfangreichste Sammlung impressionistischer und neoimpressionistischer Kunst in Deutschland.
So können die Besucher bei ihrem Rundgang unter anderem den französischen Impressionismus von seinen Wurzeln in Barbizon über die kubischen Formen eines Paul Cézanne bis zu den pointillistischen Meisterwerken von Paul Signac verfolgen. Für Freunde der deutschen Landschaftsmalerei empfiehlt sich eine Spurensuche von der Romantik mit Bildern Caspar David Friedrichs über Werke von Karl Blechen und Adolf von Menzel bis zu den Impressionen eines Lovis Corinth
Sammlung 19. Jahrhundert
VON DER ROMANTIK BIS ZUM AUFBRUCH DER MODERNEIm dritten Stock präsentiert das Wallraf seine Gemälde von Meistern wie van Gogh, Cézanne, Renoir, Monet, Manet, Gauguin, Signac, Ensor oder Munch. Das Haus besitzt dank der Fondation Corboud die umfangreichste Sammlung impressionistischer und neoimpressionistischer Kunst in Deutschland.
So können die Besucher bei ihrem Rundgang unter anderem den französischen Impressionismus von seinen Wurzeln in Barbizon über die kubischen Formen eines Paul Cézanne bis zu den pointillistischen Meisterwerken von Paul Signac verfolgen. Für Freunde der deutschen Landschaftsmalerei empfiehlt sich eine Spurensuche von der Romantik mit Bildern Caspar David Friedrichs über Werke von Karl Blechen und Adolf von Menzel bis zu den Impressionen eines Lovis Corinth
Ausstellungen
| Ausstellung
Kriege, Glaubenskämpfe, Welthandel und bahnbrechende wissenschaftliche Entdeckungen: das 17. Jahrhundert war eine Epoche voller Umbrüche und Dynamik, aber auch großer Kunst. Maler wie Rubens, Rembrandt, Murillo, Ribera oder Strozzi fingen die Atmosphäre ihrer Zeit mit Pinsel und Farbe, in Licht und Schatten, gekonnt ein. Ihre Werke gehören zu den Höhepunkten jeder musealen Sammlung, so auch im Wallraf.
Peter Paul Rubens (1577 – 1640), der Antwerpener Meister, der seine Kindheit in Köln verbracht hatte, ist hier gleich mit mehreren Gemälden aus all seinen Schaffensphasen vertreten. Sein großformatiges Werk ‚Juno und Argus‘ beeindruckt noch heute durch seine malerische Brillanz und atemberaubende Bildsprache. Die Rubensschüler und -Kollege
Sammlung Barock
VOM 'GOLDENEN ZEITALTER' BIS ZUR AUFKLÄRUNGKriege, Glaubenskämpfe, Welthandel und bahnbrechende wissenschaftliche Entdeckungen: das 17. Jahrhundert war eine Epoche voller Umbrüche und Dynamik, aber auch großer Kunst. Maler wie Rubens, Rembrandt, Murillo, Ribera oder Strozzi fingen die Atmosphäre ihrer Zeit mit Pinsel und Farbe, in Licht und Schatten, gekonnt ein. Ihre Werke gehören zu den Höhepunkten jeder musealen Sammlung, so auch im Wallraf.
Peter Paul Rubens (1577 – 1640), der Antwerpener Meister, der seine Kindheit in Köln verbracht hatte, ist hier gleich mit mehreren Gemälden aus all seinen Schaffensphasen vertreten. Sein großformatiges Werk ‚Juno und Argus‘ beeindruckt noch heute durch seine malerische Brillanz und atemberaubende Bildsprache. Die Rubensschüler und -Kollege
Ausstellungen
| Ausstellung
Ob in Büchern, Filmen, Computerspielen oder touristischen Freizeitangeboten: Das Mittelalter ist so präsent wie kaum eine andere Epoche der Menschheitsgeschichte. Aber warum genießt eine Ära, der früher der Mythos des „dunklen Zeitalters“ anhaftete, heute ein so großes Ansehen?
Ein Besuch der Abteilung Mittelalterliche Malerei im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud bietet auf diese Frage einige interessante Antworten. Die außergewöhnliche Präsentation baut eine Brücke des Verstehens zwischen unserer heutigen Lebenswelt und der mittelalterlichen Kunst.
Die fünfzehn Tafelbilder des Ursula-Zyklus zum Beispiel sind so gehängt, dass sie wie ein spannender Comic das Schicksal der Heiligen und ihrer elftausend Jungfrauen erzählen. Den Kern der
Sammlung Mittelalter
VON DER FASZINATION DES MITTELALTERSOb in Büchern, Filmen, Computerspielen oder touristischen Freizeitangeboten: Das Mittelalter ist so präsent wie kaum eine andere Epoche der Menschheitsgeschichte. Aber warum genießt eine Ära, der früher der Mythos des „dunklen Zeitalters“ anhaftete, heute ein so großes Ansehen?
Ein Besuch der Abteilung Mittelalterliche Malerei im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud bietet auf diese Frage einige interessante Antworten. Die außergewöhnliche Präsentation baut eine Brücke des Verstehens zwischen unserer heutigen Lebenswelt und der mittelalterlichen Kunst.
Die fünfzehn Tafelbilder des Ursula-Zyklus zum Beispiel sind so gehängt, dass sie wie ein spannender Comic das Schicksal der Heiligen und ihrer elftausend Jungfrauen erzählen. Den Kern der
Ausstellungen
| Führung
Familienführungen
Der Museumsdienst bietet mit der Reihe „Für Kinder und Eltern" Führungen für Kinder ab 6 Jahren mit oder ohne Begleitung der Eltern an.
Die Familienführungen sind für Kinder bis 7 Jahre mit ihren Eltern geeignet.
Die Kinderführungen richten sich an Kinder ab 8 Jahren, die Eltern können sich in der Zwischenzeit im Museum umschauen.
Treffpunkt an der Kasse, Teilnahme für Kinder kostenlos, Erwachsene zahlen den regulären Museumseintritt.
Individuelle Führungen
Sie können jederzeit auch private Führungen bei uns buchen. Wir stehen Ihnen für Rückfragen und Beratung
Führungen für Erwachsene, Kinder, Jugendliche und Schulklassen
Wir bieten öffentliche und individuelle Führungen zu den aktuellen Ausstellungen für Erwachsene, Kinder, Jugendliche und Schulklassen.Familienführungen
Der Museumsdienst bietet mit der Reihe „Für Kinder und Eltern" Führungen für Kinder ab 6 Jahren mit oder ohne Begleitung der Eltern an.
Die Familienführungen sind für Kinder bis 7 Jahre mit ihren Eltern geeignet.
Die Kinderführungen richten sich an Kinder ab 8 Jahren, die Eltern können sich in der Zwischenzeit im Museum umschauen.
Treffpunkt an der Kasse, Teilnahme für Kinder kostenlos, Erwachsene zahlen den regulären Museumseintritt.
Individuelle Führungen
Sie können jederzeit auch private Führungen bei uns buchen. Wir stehen Ihnen für Rückfragen und Beratung
Ausstellungen
| Kinderprogramm
Viel Spaß beim Toben und Klettern!
Der Steinzeitspielplatz
Direkt gegenüber dem Neanderthal Museum befindet sich eine einmalige Abenteuer-Erlebniswelt, inklusive Wasserspiel. Auf 2250 Quadratmeter Spielfläche ist ein einzigartiger Steinzeit-Abenteuerspielplatz entstanden, auf dem sich Verbindungen zu Urzeit und Neanderthaler knüpfen lassen.Viel Spaß beim Toben und Klettern!
Ausstellungen
| Familienprogramm
Informiert euch auf dieser Seite darüber, wie ihr das Beste aus eurem Besuch herausholen könnt.
Wollt ihr noch mehr Steinzeit-Action erleben? Entdeckt die faszinierende Welt der Steinzeit im Neanderthal Museum und der Umgebung bei spannenden Führungen durch die Dauer- und Sonderausstellungen sowie durch das Neandertal. Werdet kreativ und aktiv in unseren Workshops oder erlebt unser buntes Fer
Freizeitangebot für die ganze Familie
Ein Erlebnismuseum zum Anfassen und Mitmachen, Europas größter Steinzeitspielplatz zum Klettern und Toben und Spaziergänge zu den seltenen eiszeitlichen Tieren im Wildgehege, könnt ihr hier östlich von Düsseldorf, zwischen Mettmann und Erkrath, im Naturschutzgebiet des Neandertals erleben. Besonders für Familien mit Kindern ist ein Besuch im Neanderthal Museum ein ganz besonderes Ausflugserlebnis.Informiert euch auf dieser Seite darüber, wie ihr das Beste aus eurem Besuch herausholen könnt.
Wollt ihr noch mehr Steinzeit-Action erleben? Entdeckt die faszinierende Welt der Steinzeit im Neanderthal Museum und der Umgebung bei spannenden Führungen durch die Dauer- und Sonderausstellungen sowie durch das Neandertal. Werdet kreativ und aktiv in unseren Workshops oder erlebt unser buntes Fer
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Fundstelle des Neanderthalers ist ca. 400 Meter vom Museum entfernt. Der Eintritt ist im Ticket enthalten.
Fundstelle des Neanderthalers & Erlebnisturm Höhlenblick
Die Feldhofer Grotte, in der die Überreste des Neanderthalers 1856 gefunden wurden, ist durch Steinbrucharbeiten zerstört worden. Nach erneuten Ausgrabungen in den Jahren 1997 und 2000 wurde der weltberühmte Fundort parkähnlich gestaltet.Die Fundstelle des Neanderthalers ist ca. 400 Meter vom Museum entfernt. Der Eintritt ist im Ticket enthalten.
Ausstellungen
| Führung
Darüber hinaus könnt ihr auch unter fachkundiger Leitung das Neandertal erkunden.
Öffentliche Führungen
An ausgewählten Sonntagen bieten wir Familienführungen durch die Dauer- und Sonderausstellung an, für die ihr ganz einfach über unseren Shop Tickets erwerben könnt. Zu den Sonderausstellungen und in den Ferien gibt es darüber hinaus ein spezielles Begleitprogramm mit Taschenlampenführungen, Workshops und vielem mehr.
Führungen im Museum
Wir bieten auf eure Ansprüche abgestimmte Führungen im Museum zur Dauerausstellung und zur Sonderausstellung mit verschiedenen Themenschwerpunkten an.Darüber hinaus könnt ihr auch unter fachkundiger Leitung das Neandertal erkunden.
Öffentliche Führungen
An ausgewählten Sonntagen bieten wir Familienführungen durch die Dauer- und Sonderausstellung an, für die ihr ganz einfach über unseren Shop Tickets erwerben könnt. Zu den Sonderausstellungen und in den Ferien gibt es darüber hinaus ein spezielles Begleitprogramm mit Taschenlampenführungen, Workshops und vielem mehr.
Ausstellungen
| Ausstellung
Das Konzept der Kuratorinnen Petra Hesse und Lena Hoppe sieht eine Kombination von chronologischen sowie epochen- und kulturübergreifenden Inhalten wie unter anderem Symbolik, Erinnerung, Luxus, Konventionen, Gender oder Identität vor. Die Themenstellungen ermöglichen vielfältige und individuelle Zugänge in den Bereich der Schmuckkunst. Sie führen beispielhaft in den Facettenreichtum der Schmuckgestaltung ein und geb
Faszination Schmuck
7000 Jahre Schmuckkunst im MAKK
Das Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) eröffnet mit „Faszination Schmuck“ die erste umfassende Ausstellung seiner herausragenden Schmucksammlung. Mit 370 ausgewählten Exponaten werden sieben Jahrtausende Schmuckkunst in allen ihren Facetten präsentiert. Das Spektrum reicht von altorientalischen Gemmen des 5. Jahrtausends v. Chr. bis zu zeitgenössischen Schmuckarbeiten.Das Konzept der Kuratorinnen Petra Hesse und Lena Hoppe sieht eine Kombination von chronologischen sowie epochen- und kulturübergreifenden Inhalten wie unter anderem Symbolik, Erinnerung, Luxus, Konventionen, Gender oder Identität vor. Die Themenstellungen ermöglichen vielfältige und individuelle Zugänge in den Bereich der Schmuckkunst. Sie führen beispielhaft in den Facettenreichtum der Schmuckgestaltung ein und geb
Ausstellungen
| Ausstellung
Wie aber entstehen gute und ansprechende Industrieprodukte? Und ist Design völlig losgelöst von Kun
Kunst + Design im Dialog
Designabteilung mit Sammlung Winkler / Dauerausstellung
Im Zuge der Industrialisierung und den damit verbundenen, rasch fortschreitenden technischen Möglichkeiten änderten sich ab der Mitte des 19. Jahrhunderts die Bedingungen der Produktion von Gütern. Das klassische Kunsthandwerk bekam Konkurrenz durch eine neue Disziplin, die im Laufe des 20. Jahrhunderts „Design“ genannt wurde. Das Industrieprodukt, das anfänglich rein auf seinen Nutzen ausgerichtet war – Sicherheitsnadel oder Büroklammer sind gute Beispiele dafür –, wurde zunehmend auf seine ästhetischen Qualitäten hin befragt und ausgerichtet. Der französisch-amerikanische Formgestalter Raymond Loewy (1893-1986) brachte es schließlich auf den Punkt: „Hässlichkeit verkauft sich schlecht“.Wie aber entstehen gute und ansprechende Industrieprodukte? Und ist Design völlig losgelöst von Kun
Ausstellungen
| Ausstellung virtuell
Die ersten rund 1000 Objekte umfassen sowohl alle Exponate der Sammlungspräsentation „Faszination Schmuck. 7000 Jahre Schmuckkunst im MAKK“ als auch Ornamentstiche, die einen Einblick in den umfangreichen Bestand grafischer Blätter des Museums bieten, sowie Objekte aus den Sammlungsbereichen Metallkunst, Mode und Textilien.
Die Ornamentstiche können als „Motive zum Gestalten“ auf der Webseite des MAKK heruntergeladen, verändert und als Vorlage für eigene Kreationen verwendet werden. Weitere Objekte aus den vielfältigen Sammlungen des MAKK werden sukzessive veröffentlicht. Viel Spaß beim Entdecken!
Online Collection des MAKK
Entdecken Sie Sammlungsobjekte des MAKK in digitaler Form. Unsere Online Collection präsentiert aktuell über das Portal museum-digital eine Auswahl, die stetig erweitert wird.Die ersten rund 1000 Objekte umfassen sowohl alle Exponate der Sammlungspräsentation „Faszination Schmuck. 7000 Jahre Schmuckkunst im MAKK“ als auch Ornamentstiche, die einen Einblick in den umfangreichen Bestand grafischer Blätter des Museums bieten, sowie Objekte aus den Sammlungsbereichen Metallkunst, Mode und Textilien.
Die Ornamentstiche können als „Motive zum Gestalten“ auf der Webseite des MAKK heruntergeladen, verändert und als Vorlage für eigene Kreationen verwendet werden. Weitere Objekte aus den vielfältigen Sammlungen des MAKK werden sukzessive veröffentlicht. Viel Spaß beim Entdecken!
Ausstellungen
| Ausstellung
Den Grundstock der Sammlungen bildeten die im Gründungsjahr übertragenen kunstgewerblichen Bestände aus dem Wallraf-Richartz-Museum, die insbesondere von Ferdinand Franz Wallraf und Matthias de Noël, dem ersten Kurator des Wallrafianums zusammengetragen wurden. Auf diesem als Universalmuseum angelegten Bestand hat sich bis heute ein Mehrspartenhaus mit 13 übergeordneten Sammlungsschwerpunkten entwickelt (die insgesamt von drei Kuratorinnen einschließlich Direktorin betreut werden).
Hierzu gehört auch die Designsammlung des MAKK. Dem Thema Design hat sich das MAKK im Vergleich zu verwandten Museen sehr früh gewidmet: Design-Ausstellungen
Sammlungen des MAKK
Das MAKK (Museum für Angewandte Kunst Köln) ist als zweitältestes Museum der Stadt Köln aus dem 1888 gegründeten Kunstgewerbemuseum hervorgegangen.Den Grundstock der Sammlungen bildeten die im Gründungsjahr übertragenen kunstgewerblichen Bestände aus dem Wallraf-Richartz-Museum, die insbesondere von Ferdinand Franz Wallraf und Matthias de Noël, dem ersten Kurator des Wallrafianums zusammengetragen wurden. Auf diesem als Universalmuseum angelegten Bestand hat sich bis heute ein Mehrspartenhaus mit 13 übergeordneten Sammlungsschwerpunkten entwickelt (die insgesamt von drei Kuratorinnen einschließlich Direktorin betreut werden).
Hierzu gehört auch die Designsammlung des MAKK. Dem Thema Design hat sich das MAKK im Vergleich zu verwandten Museen sehr früh gewidmet: Design-Ausstellungen
Ausstellungen
| Ausstellung virtuell
Wandern Sie durch unsere Dauerausstellung "Kunst + Design im Dialog" und entdecken Sie ausgewählte Objekte - ganz bequem mit Ihrem Computer, Laptop oder Smartphone.
360-Grad-Rundgang durchs MAKK
Entdecken Sie unsere Ausstellung onlineWandern Sie durch unsere Dauerausstellung "Kunst + Design im Dialog" und entdecken Sie ausgewählte Objekte - ganz bequem mit Ihrem Computer, Laptop oder Smartphone.
Ausstellungen
| Kulturveranstaltung
Wir bieten Ihnen ein lebendiges und anregendes Programm von Veranstaltungen wie Führungen, Vorträgen, Kursen und Workshops für alle Altersgruppen und Zielgruppen und unterscheiden zwischen öffentlichen und individuellen, d.h. buchbaren Angeboten.
Die Angebote sind zu finden unter:
https://makk.de/besuchen/weitere-angebote/makk-fuer-alle
Veranstaltungen im MAKK
Als Besucher*in haben Sie bei uns eine Vielzahl von Möglichkeiten, die Sammlungen und Ausstellungen kennenzulernen und sich von diesen inspirieren zu lassen.Wir bieten Ihnen ein lebendiges und anregendes Programm von Veranstaltungen wie Führungen, Vorträgen, Kursen und Workshops für alle Altersgruppen und Zielgruppen und unterscheiden zwischen öffentlichen und individuellen, d.h. buchbaren Angeboten.
Die Angebote sind zu finden unter:
https://makk.de/besuchen/weitere-angebote/makk-fuer-alle
Ausstellungen
| Kurs
Wir unterscheiden zwischen mehrtägigen Kursen und eintägigen Workshops. Diese können an die Sammlungen des MAKK oder an Sonderausstellungen geknüpft sein und beginnen mit einer inspirierenden Kurzführung durch die Ausstellung sowie aufschlussreichen Einführungen oder Erläuterungen zu spezifischen Techniken, Epochen und Stilen.
Öffentliche Kreativkurse im MAKK
Es gibt eine Vielzahl an Möglichkeiten im Museum selbst kreativ zu sein. Wir nutzen die verschiedenen Bereiche der Angewandten Kunst für kreative Impulse in unseren praktischen Kursen und Workshops und vermitteln so unterschiedliche kunsthandwerkliche Techniken, inspiriert durch Objekte aus unseren Sammlungen und Ausstellungen.Wir unterscheiden zwischen mehrtägigen Kursen und eintägigen Workshops. Diese können an die Sammlungen des MAKK oder an Sonderausstellungen geknüpft sein und beginnen mit einer inspirierenden Kurzführung durch die Ausstellung sowie aufschlussreichen Einführungen oder Erläuterungen zu spezifischen Techniken, Epochen und Stilen.
Ausstellungen
| Film
Das Museum ist dann von 10 bis 22 Uhr geöffnet. Der Eintritt in die Ausstellungen ist für Kölner*innen ganztägig frei und für Nicht-Kölner*innen ab 17 Uhr ermäßigt (außer an Feiertagen).
Das Kinoprogramm und die Filmvorführungen erfolgen in Zusammenarbeit mit der Kino Gesellschaft Köln.
Das Programm ist zu finden unter:
https://makk.de/besuchen/weitere-angebote/cinemakk-filmvorfuehrungen
Eintritt jeweils 6 €, nur Abendkasse, keine Reservierungen.
cineMAKK - Filmvorführungen im Museum
Unsere Filmvorführungen findem an jedem 1. Donnerstag im Monat außer feiertags (Langer Donnerstag/KölnTag) im Overstolzensaal des Museums statt.Das Museum ist dann von 10 bis 22 Uhr geöffnet. Der Eintritt in die Ausstellungen ist für Kölner*innen ganztägig frei und für Nicht-Kölner*innen ab 17 Uhr ermäßigt (außer an Feiertagen).
Das Kinoprogramm und die Filmvorführungen erfolgen in Zusammenarbeit mit der Kino Gesellschaft Köln.
Das Programm ist zu finden unter:
https://makk.de/besuchen/weitere-angebote/cinemakk-filmvorfuehrungen
Eintritt jeweils 6 €, nur Abendkasse, keine Reservierungen.
Ausstellungen
| Museum
MAKK - Museum für Angewandte Kunst Köln
- Sammlungen aus 800 Jahren europäischen Kunsthandwerks bis zu zeitgenössischem Design und Werken der Bildenden Kunst
Konzerte
| Konzert
Kontrapunkt Konzerte
- Konzerte in der Kölner Philharmonie
Konzerte
| Klassik
Konzertbüro Schoneberg
- Konzerte mit Weltstars der Klassik in der Oetkerhalle Bielefeld und im Großen Haus des Theater Münster
Ausstellungen
| Museum
Kunsthalle Düsseldorf
- Museum für moderne Kunst
Familie+Kinder
| Familienkonzert
Professor Bummbastic
- verschiedene Städte
- Die interaktive Wissenschaftsshow für Kinder von 5-99 Jahren
Ausstellungen
| Museum
Wallraf-Richartz-Museum Köln
- 700 Jahre aktuelle Kunst in einem Haus
Ausstellungen
| Museum
Neanderthal Museum
- Das Neanderthal Museum ist ein multimediales Erlebnismuseen zu 4 Millionen Jahre Menschheitsgeschichte an der Fundstelle des berühmten Neanderthalers.
Aufführungen
| Theater
Theater 509 Köln
- Die Kleinkunstbühne Theater 509 gilt als Kölns Top-Adresse für neue Kabarett- und Comedy-Produktionen sowie künstlerische Projekte.
Marktplatz
| Süßwaren
Storck Werksverkauf / Outlet
- Die weltweit bekannten Süßigkeiten von STORCK - Werksverkäufe und Outlets 8 Mal in Deutschland.
Aufführungen
| Ballett
Iconic Classical Ballet
- 15.11.2026 bis 14.1.2027
- Das Ensemble Iconic Classical Ballet gastiert in ganz Europa und bringt klassische Traditionen in Zusammenarbeit mit renommierten Theatern und Sinfonieorchestern auf die Bühne.
Bildung
| Schule
Orchesterakademie Düsseldorfer Symphoniker
- Ausbildung besonders qualifizierten Nachwuchses für die Orchesterberufe
Bildung
| Schule
Intern. Opernstudio der Oper Köln
- Praxisbezogene Ausbildung von hochbegabten jungen Opernsängern nach Abschluss des Hochschulstudiums
Ereignisse
| Kulturveranstaltung
Domforum Köln
- Konzerte, Aufführungen, Lesungen im Domforum Köln
Ausstellungen
| Museum
Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland
- Museum für deutsche Zeitgeschichte
Ausstellungen
| Museum
Museum für Ostasiatische Kunst Köln
- Diverse Sonderausstellungen und eine der umfangreichsten und bedeutendsten Sammlung chinesischer, koreanischer und japanischer Kunst in Deutschland.
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Horizont Theater Köln
- Figurentheater für große und kleine Besucher
Bildung
| Kulturveranstaltung
Japanisches Kulturinstitut Köln
- Das Japanisches Kulturinstitut Köln versteht sich als Einrichtung, die das Verständnis für die japanische Kultur und Kunst.
Ausstellungen
| Museum
Museum Schnütgen Köln
- Das Museum Schnütgen in St. Cäcilien ist ein Museum für christliche Kunst.
Aufführungen
| Tanz
Tanzhaus NRW Düsseldorf
- Institution für den Tanz, die ein umfassendes Konzept der Präsentation, Produktion und Partizipation in der Sparte Tanz bietet
Brauchtum
| Konzert
Städtischer Musikverein zu Düsseldorf e.V.
- Der Chor gehört zu den traditionsreichsten gemischten Konzertchören des deutschsprachigen Kulturraumes.
Bildung
| Kulturveranstaltung
Polnisches Institut Düsseldorf
- Kulturveranstaltungen wie Ausstellungen, Diskussionen, Konzerte, Theater, Lesungen und Kursangebote
Brauchtum
| Museum
Deutsches Glasmalerei-Museum
- Das Deutsche Glasmalerei-Museum in Linnich ist das landesweit einzige Museum für Flachglasmalerei.
Aufführungen
| Theater
Düsseldorfer Schauspielhaus
- Theater und Junges Schauspiel am D'haus.
Literatur+Sprache
| Lesung
Literaturhaus Köln
- Das Literaturhaus Köln befindet sich in der Kölner Innenstadt und bietet regelmäßig Lesungen und Veranstaltungen.
Familie+Kinder
| Familienprogramm
Puppentheater Helmholtzstraße Düsseldorf
- Kasperlgeschichten für Kinder ab 2,5 Jahren.
Aufführungen
| Oper
Oper Köln
- Die Oper Köln ist Ort für relevantes und innovatives Musiktheater von höchster Qualität.
Ausstellungen
| Museum
Kunst- und Ausstellungshalle Bonn
- internationale Ausstellungen aus den Bereichen Kunst und Kulturgeschichte, Wissenschaft und Technik
Aufführungen
| Theater
Theater am Dom Köln
- Theater in den Opernpassagen
Konzerte
| Konzert
Beethoven-Orchester Bonn
- Das Beethoven Orchester Bonn ist das Sinfonieorchester von Ludwig van Beethovens Geburtsstadt Bonn.
Aufführungen
| Theater
Schaubühne Köln
- In unserem Haus wird Theater gespielt. Literarisches, Komisches, Musikalisches.
Ereignisse
| Varieté
Roncalli Varieté Düsseldorf
- Herzlich Willkommen in Roncallis APOLLO Varieté!
Ausstellungen
| Museum
NS-Dokumentations-Zentrum / EL-DE-Haus
- Das NS-Dokumentationszentrum ist die bundesweit größte lokale Gedenkstätte für die Opfer des Nationalsozialismus und dient als Gedenk-, Bildungsstätte und Lernort.
Familie+Kinder
| Oper
Kinderoper der Oper Köln
- Die Kinderoper Köln zeigt erstklassige Opernproduktionen für ein junges Publikum.
Aufführungen
| Musical
Capitol Theater Düsseldorf
- Als größtes Theater Düsseldorfs bietet es große Musical-Produktionen, lustige Comedy-Abende, atemberaubende Shows und mitreißende Konzerte.
Konzerte
| Neue Musik
notabu.ensemble neue musik
- Das Ensemble für Neue Musik in Düsseldorf.
Aufführungen
| Theater
Theater Bonn
- Wo Bühnenzauber und kulturelle Vielfalt aufeinandertreffen
Marktplatz
| Markt
Wochenmärkte in Köln
- Köln
- An 39 Standorten kann man Wochenmärkte in Köln finden. Regionale Produkte kann man hier unter freiem Himmel einkaufen.
Marktplatz
| Markt
Wochenmärkte in Düsseldorf
- Düsseldorf
- Frisches Obst und Gemüse, frische Blumen am liebsten vom Wochenmarkt vor der Tür
Marktplatz
| Markt
Stadt-Land.Markt in der Altstadt Bonn
- Auf dem Vorplatz der Marienkirche in der Bonner Altstadt findet der Bauernmarkt mit Produkten regionaler Erzeuger statt.
Marktplatz
| Markt
Koblenzer Wochenmarkt
- Frische regionale Produkte auf dem Koblenzer Wochenmarkt in der Schloßstraße.
Marktplatz
| Markt
Krefelder Stadtmarkt
- Der Stadtmarkt ist ein begehrter Treff und Einkaufspunkt zwischen Ostwall und Königstraße. Der Wochenmarkt in der Innenstadt bietet Produkte aus der Region.
Bildung
| Kulturveranstaltung
Italienisches Kulturinstitut Köln
- Kulturveranstaltungen wie Vorträge, Ausstellungen, Konzerte, Sprachkurse (auch online), umfangreiche Bibliothek
Konzerte
| Neue Musik
ART Ensemble NRW Klangraum 61
- Seit 40 Jahren spielt das ART Ensemble NRW innovative, abwechslungsreiche zeitgenössische Musik in spannungsreicher und ungewöhnlicher Umgebung
Literatur+Sprache
| Festival
lit.COLOGNE
- Internationales Literaturfestival mit zahlreichen Live-Veranstaltungen, Präsentationen literarischer Neuerscheinungen und Themenabende.
Konzerte
| Konzert
Sinfonieorchester Wuppertal
- Mehr als 40 Konzerte stehen beim Sinfonieorchester Wuppertal pro Saison auf dem Programm.
Familie+Kinder
| Tierpark
Zoologischer Garten Köln
- Über 12.000 Tiere aus rund 750 verschiedenen Arten bieten im Zoologischen Garten der Domstadt ein unvergessliches Erlebnis für Kinder und Familien.